CATALOGUE
Audio-MAO
Formation
Cubase
Maitrisez Cubase pro 10
Comment Lire les Niveaux sur un Vue-Mètre pour un Mixage Optimal
DescriptionProgrammeAvis
Comprendre les Indicateurs RMS et Crête Max
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre la lecture des niveaux sur un vue-mètre.
- Identifier et interpréter les niveaux RMS et les crêtes max.
- Apprendre à éviter la saturation du son lors de l'exportation d'un mix.
Résumé
Découvrez comment utiliser un grand vue-mètre pour lire les niveaux RMS et les crêtes max afin d'améliorer votre mixage audio.
Description
Dans cette leçon, nous explorons l'art de lire et d'interpréter les niveaux sur un grand vue-mètre pour un mixage audio précis. Nous verrons comment utiliser les indications RMS pour mesurer l'énergie globale du son et les crêtes max pour surveiller les pics sonores. Nous apprendrons également à réinitialiser les niveaux, à identifier les niveaux critiques pour éviter la saturation et à préparer nos mixages pour le mastering en studio.
En suivant cette leçon, vous saurez
Questions fréquentes
Questions réponses
Quelle est la différence entre le niveau RMS et le niveau des crêtes (crête max) ?
Le niveau RMS représente l'énergie globale du son sur une période de temps, tandis que le niveau des crêtes (crête max) mesure les pics instantanés de volume.
Pourquoi est-il important de ne pas dépasser le 0 dB en crête max ?
Dépasser le 0 dB en crête max peut entraîner une saturation du son, ce qui produit des distorsions désagréables et peut endommager les haut-parleurs.
Comment utiliser la réinitialisation des niveaux sur un vue-mètre ?
En appuyant sur le bouton de retour en arrière ou de réinitialisation, vous pouvez remettre les niveaux à zéro pour obtenir une lecture actualisée et précise de vos niveaux RMS et crête max.
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Nettoyage des pistes
02:38
Fade in et out
01:24
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Les différentes bandes
01:17
Les types de filtres
04:17
Correction sous-tractive
15:30
Coloration
10:03
Vérification Ecoute
02:16
Module 6 - Les effets de dynamique
Utilisation
00:57
Compresseur
06:35
Limiter
01:37
Gate
02:46
Expandeer
02:00
DeEsser
02:44
Envelope Shaper
01:41
Conclusion
00:23
Module 7 - Channel Strip
Définition
00:58
Utilisation
01:40
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Mixage du Beat
09:29
Production du Beat
10:29
Mixage Bass
05:49
Prod Bass
06:28
Mixage FX
07:23
Prod FX
04:19
Mixage Synth
05:07
Prod Synth
05:26
Mixage Lead Instrumental
07:15
Prod Lead instru
19:23
Mixage Lead Vocal
08:29
Prod Lead Vocal
06:28
Prod Back Vocal
05:30
Ecoute en situation
07:05
Module 11 - Faire vivre le mix
Le scénario
06:06
Les automations
07:07
Module 12 - Export du mixage
16 commentaires
4,7
16 votes
5
4
3
2
1
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !