Comprendre le Routing
Objectifs
L'objectif de cette vidéo est de montrer l'importance du routing dans le mixage audio et d'apprendre à regrouper des pistes en sous-groupes pour un mixage plus efficace.
Résumé
Découvrez comment le routing permet de diviser un arrangement en sections par instrument pour faciliter le mixage audio.
Description
Le routing est une étape cruciale dans la production audio, permettant de regrouper les différentes pistes d'instruments en sous-groupes. Cela facilite la gestion et le mixage, peu importe le nombre de pistes disponibles. Même si le projet contient un nombre modéré de pistes, cette technique devient indispensable lorsque le nombre de pistes est élevé, souvent atteignant 30 à 40 pistes, voire plus. En utilisant des sous-groupes, le mixage est simplifié et plus efficient.
Sur la table de mixage, chaque piste est routée par défaut vers la sortie stéréo, mais cela peut être personnalisé. Par exemple, si une piste de kick n'est assignée à aucun bus, elle ne produira pas de son. Nous pouvons assigner des routings prédéfinis, créer des groupes ou des dossiers pour une gestion plus efficace. De plus, ces options sont accessibles directement dans l'édition de chaque piste, permettant une visualisation claire du routage.
Cette méthode améliore la clarté du mix, donne un meilleur contrôle sur les différentes sections musicales et permet de suivre facilement le trajet audio grâce à des outils visuels intégrés.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !