Optimiser le Niveau de Sortie et Structurer Votre Musique
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont les suivants :
- Apprendre à stabiliser le niveau de sortie après le traitement audio
- Comprendre l'importance de la création de scénarios dans le mixage
- Savoir structurer un morceau pour maintenir l'intérêt de l'auditeur
- Utiliser des chaînes d'arrangements pour tester différents scénarios
Résumé
Apprenez à stabiliser le niveau de sortie de vos morceaux et créer des scénarios de mixage efficaces pour une expérience auditive captivante.
Description
Dans cette leçon, nous explorons les différents aspects du mixage audio, en se concentrant particulièrement sur la stabilisation du niveau de sortie. Après avoir traité le son, il est essentiel de vérifier que votre niveau reste stable. Nous abordons également la création d'un scénario de mixage, permettant à l'auditeur de voyager à travers les différentes parties du morceau. Un mixage réussi est comparable à un film, où chaque section est minutieusement orchestrée pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.
Nous verrons comment construire des arrangements qui structurent le morceau en diverses parties telles que le refrain, les couplets et les ponts. L'objectif est de captiver l'audience en évitant la répétition et en créant des moments de surprise. Vous apprendrez à monter progressivement l'intensité tout en évitant de tout dévoiler dès le début, pour finalement aboutir à un climax lors des parties marquantes du morceau.
En maîtrisant ces techniques, votre mixage audio ne sera pas seulement techniquement solide mais aussi artistiquement enrichissant.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !