Procédure détaillée de mixage et ajustement du son
Objectifs
Les principaux objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance de la vérification du mixage en mode mono et stéréo.
- Apprendre à utiliser les effets et EQ pour améliorer la coloration et l'ampleur du son.
- Développer des techniques pour optimiser la balance stéréo et éviter la perte de fréquences importantes.
Résumé
Apprenez à vérifier et ajuster votre mixage audio en utilisant des outils et des techniques de mono et stéréo, ainsi que l'application d'EQ et d'autres effets.
Description
Cette leçon couvre une méthode approfondie pour vérifier et améliorer le mixage audio. Nous commencerons par écouter le mix en mode mono et stéréo afin de détecter les éventuels problèmes de balance. Ensuite, nous explorerons comment ajuster la position des éléments dans le spectre stéréo pour éviter la perte de certaines fréquences, surtout les graves, en mode mono. Nous examinerons également l'application de différents effets et EQ pour améliorer la coloration sonore et l'ampleur du mixage. Vous apprendrez à bypasser les inserts pour comparer les résultats avant et après application des effets et à optimiser l'usage des frequencies pour nettoyer et améliorer la clarté du son.
En conclusion, cette leçon vous donnera un bon point de départ pour perfectionner vos compétences en mixage, avec un focus particulier sur la coloration et l'ampleur du son, garantissant ainsi une qualité sonore supérieure.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !