Étapes Clés pour Perfectionner Votre Mix
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre comment utiliser la compression pour dynamiser un groove.
- Apprendre à appliquer la reverb de manière subtile mais efficace.
- Découvrir les avantages de la saturation dans le mixage des drums.
Résumé
Apprenez à ajouter de la reverb et de la saturation à vos drums pour améliorer votre mixage musical.
Description
Dans cette leçon, nous allons approfondir les techniques de production musicale en se concentrant sur la compression, l'ajout de reverb et de saturation. Le but est d'améliorer la texture et la profondeur de vos morceaux. Nous commencerons par la compression, qui permet de maintenir la cohérence du groove et de dynamiser la performance. Ensuite, nous ajouterons de la reverb pour donner plus d'espace et de douceur à votre son, en commençant par les snares et en l'étendant aux hi-hats. Il est important de doser adéquatement pour ne pas trop alourdir le mix. Enfin, nous aborderons l'utilisation de la saturation pour exciter les harmoniques aiguës, particulièrement sur les hi-hats et les overheads, ce qui peut donner une nouvelle dimension à votre production.
En suivant ces étapes, vous serez en mesure d'affiner notablement vos enregistrements de batterie, en leur apportant une définition claire et une profondeur harmonique enrichie.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !