Utilisation de la Reverb en Insert
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Comprendre l'utilisation de la reverb en insert.
- Apprendre à éloigner les pads pour créer de la profondeur.
- Équilibrer la reverb avec d'autres instruments.
Résumé
Apprenez comment ajouter de la reverb et gérer la compression pour améliorer la profondeur de vos pads.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer les techniques pour produire des pads en utilisant la reverb en insert et en gérant la compression. Vous verrez comment éloigner les pads pour les projeter au fond du mix et créer une ambiance sonore riche.
Nous commencerons par choisir notre reverb préférée et appliquer un algorithme naturel All pour obtenir un son organique. Ensuite, nous ajusterons des paramètres comme le son direct et la densité des résonances. Nous continuerons en équilibrant la reverb avec d'autres éléments comme la batterie et la basse afin de maintenir une cohérence dans le mix.
Enfin, nous verrons comment cette approche influence la texture globale et comment développer une ambiance lointaine qui ne surcharge pas le mix principal. Il est crucial d'expérimenter avec ces techniques pour comprendre leur impact sur la production musicale.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !