Comprendre et Appliquer la Reverb dans vos Mixes
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont les suivants :
- Comprendre l'importance de la reverb dans le mixage audio.
- Apprendre à appliquer la reverb de manière optimale pour créer de la profondeur.
- Savoir régler les paramètres de reverb pour obtenir un son réaliste et doux.
Résumé
Apprenez à utiliser la reverb pour donner de la profondeur et de l'espace à vos pistes audio. Découvrez comment l'appliquer directement ou via une piste FX.
Description
La reverb est un outil essentiel en mixage audio, permettant de créer de l'espace et d'ajouter une troisième dimension à votre mix. En l'utilisant de manière judicieuse, elle permet de placer vos pistes sur différents plans sonores, offrant ainsi plus de profondeur et de réalisme à vos créations sonores. La reverb peut être appliquée soit directement en insert pour éloigner le son, soit à partir d'une piste FX afin de la doser sur les éléments nécessitant cette effet. Par ailleurs, il est recommandé d'utiliser un nombre restreint de reverbs bien réglées plutôt que de multiples pour obtenir un mix cohérent et agréable à l'écoute. Explorez les différentes méthodes et astuces pour maîtriser cet effet indispensable dans toute production musicale ou audiovisuelle.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !