CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Comprendre et Utiliser le Piano Roll et la Quantization

Comprendre et Utiliser le Piano Roll et la Quantization

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification

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5h 49min

42 leçons

5,0

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Manipulation de Séquences et Quantification dans le Piano Roll

Objectifs

À la fin de cette vidéo, vous serez capable de :

Supprimer des mesures ratées
Déplacer et réorganiser des notes dans le piano roll
Utiliser des templates de quantization pour ajuster le timing de vos séquences MIDI
Humaniser vos séquences à l'aide de presets spécifiques

Résumé

Apprenez à corriger des erreurs de timing et à quantifier vos séquences dans le piano roll de votre DAW grâce à ce tutoriel détaillé.

Description

Ce tutoriel vous guide à travers les étapes essentielles pour corriger et quantifier vos séquences MIDI dans le piano roll d'une station de travail audionumérique (DAW). Vous apprendrez à supprimer des mesures ratées, déplacer des notes, et utiliser des templates de quantization pour un alignement parfait sur le tempo. La vidéo couvre également des astuces pour désactiver le magnétisme, ajuster les vélocités, et humaniser vos séquences en ajoutant des variations de rythme. En suivant ce tutoriel, vous serez capable de transformer des enregistrements imparfaits en compositions bien calibrées et professionnelles.

Questions fréquentes

Qu'est-ce que la quantization dans un logiciel DAW ?

La quantization est un processus utilisé pour aligner les notes MIDI sur une grille temporelle prédéfinie, améliorant ainsi le timing d'une séquence musicale.

Pourquoi est-il important de désactiver le magnétisme avant de recaler les notes ?

Désactiver le magnétisme permet de repositionner les notes avec plus de précision manuellement, ce qui est utile avant d'appliquer une quantization pour éviter des déplacements incorrects.

Quels types de templates de quantization sont mentionnés dans le tutoriel ?

Le tutoriel mentionne des templates comme le triplet, le swing 50%, et des presets humanisés comme 16 MPC pour ajuster le timing des séquences MIDI.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

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1 vote

mklps

Il y a 1 an

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !