Maîtriser le Champ Contre Champ pour Filmer des Dialogues

Le champ / contrechamp
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Apprendre les règles de cadrage en vidéo
Revoir le teaser Je m'abonne
4,9
Transcription

49,90€ 24,95€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

DescriptionProgrammeAvis
4,9
49,90€ 24,95€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

Les objectifs de cette vidéo sont les suivants :

- Comprendre l'importance du champ contre champ en cinématographie.
- Apprendre à établir visuellement les positions des personnages.
- Savoir approcher et cadrer les échanges de dialogues selon leur intensité.

Apprenez les fondamentaux du champ contre champ, une technique essentielle en cinématographie pour filmer des dialogues entre deux personnages.

Le champ contre champ est une technique classique utilisée en cinématographie pour filmer des dialogues entre deux personnages. Elle commence souvent par un establishing shot qui définit la position de chaque personnage à l'écran. Cette technique implique des plans larges et des cadrages serrés sur les interlocuteurs pour maintenir la direction des regards et la cohérence visuelle.

En progressant dans l'intensité du dialogue, le cadrage se rapproche de l'axe d'action pour rendre la scène plus immersive. La caméra adopte une position presque subjective sans se placer directement sur l'axe, conservant ainsi un angle subtil pour garantir la clarté des échanges visuels. Respecter les positions respectives des personnages dans le cadre est crucial pour éviter la confusion chez le spectateur.

Cependant, des erreurs de cadrage, comme le chevauchement des visages, peuvent déstabiliser le public. Par conséquent, il est parfois recommandé de changer les cadres par paire pour maintenir la symétrie et la lisibilité de la scène. Cette méthode permet d'alterner entre des plans larges pour situer les personnages et des plans rapprochés pour capturer les expressions faciales, garantissant ainsi une compréhension fluide du dialogue filmé.

Voir plus
Questions réponses
Qu'est-ce qu'un establishing shot?
Un establishing shot est un plan large qui définit la position des personnages et le cadre spatial de la scène.
Pourquoi est-il important de conserver un angle entre l'axe d'action et la caméra?
Conserver un angle entre l'axe d'action et la caméra est important pour maintenir la direction du regard des personnages et éviter la confusion visuelle.
Que se passe-t-il si les cadrages ne respectent pas les positions respectives des personnages?
Si les cadrages ne respectent pas les positions respectives, cela peut créer de la confusion chez le spectateur, qui pourrait croire que de nouveaux personnages sont entrés dans la scène.
9 commentaires
4,9
9 votes
5
4
3
2
1
elephorm-1315477@addviseo.com
Il y a 10 months
Clair, efficace.
spamluv
Il y a 1 year
Simple et efficace
cedric.guermonprez_2
Il y a 2 years
Bonne formation , dommage que le chapitre sur le montage manque d’illustrations .
claire.sofiane
Il y a 2 years
Très agréable à suivre et complète
poupon75
Il y a 3 years
Bonne pédagogie, formation très clair. Bravo !
christophe_59
Il y a 3 years
Formateur qui sait de quoi il parle, bon pédagogue (très bien les rendus en 3D pour isoler le sujet). La formation est complète et va même au-delà du simple cadrage. Merci !
srebourseau
Il y a 3 years
Très bonne formation qui va à l'essentiel. Merci !
christophe.lecointe
Il y a 4 years
Bravo ! Grande qualité de pédagogie. Merci.
noel.bonnegarde
Il y a 4 years
Très bonne pédagogie, formation très clair, à la portée de tous.

Merci.