Mettre en place le mix de son morceau
Le module Utility
Prémix des différents groupes
Ajouter de la distorsion Harmonique avec Saturator
Simuler l'action de transformateur à lampes avec Dynamic Tube
Ajouter de la distorsion avec Roar
Travailler les Eq de Live 12
L'eq 8
Le Channel Eq
Compresser le Signal audio
Le Compressor
Le Glue Compressor
Le Drum Buss
Le Gate
Le Limiter
Bien Utiliser les reverbes et Delays de Live 12
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette vidéo, nous explorons l'utilisation cruciale des reverbs dans le mixage audio, notamment sur un mix de batterie. L'instructeur dévoile comment intégrer les reverb conviviaux d'Ableton Live pour ajouter profondeur et texture à vos pistes. En mettant en évidence l'utilisation de différentes pistes de retour comme ambiance, plate et non linéaire, la leçon démontre comment reproduire ou même réinventer la couleur sonore de vos enregistrements. L'accent est mis sur l'utilisation des reverbs algorithmiques et hybrides, tout en optimisant les paramètres de dry wet pour un meilleur rendu sonore. À la fin de cette leçon, l'utilisateur sera capable de créer un paysage sonore riche et cohérent, en utilisant efficacement les outils de reverb fournis par Ableton Live.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est de maîtriser l'utilisation des reverbs dans un mixage audio afin d'améliorer la profondeur et la qualité sonore des enregistrements, en particulier des percussions.
Prérequis pour cette leçon
Connaissance de base d'Ableton Live et compréhension des concepts fondamentaux du mixage audio sont requis pour suivre efficacement cette vidéo.
Métiers concernés
Les professions telles que ingénieur du son, producteur de musique, et mixeur de film ou de télévision tireront parti de cet apprentissage sur les reverbs.
Alternatives et ressources
Des alternatives logicielles incluent Logic Pro pour ses options avancées de reverb et Cubase pour ses plugins intégrés polyvalents.
Questions & Réponses
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