Guide Pratique pour une Organisation Optimale
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de vous enseigner comment nommer et renommer efficacement vos pistes pour une gestion plus fluide de votre projet de production musicale. Vous apprendrez à reconnaître les différents instruments et à les nommer de façon logique et intuitive.
Résumé
Dans cette leçon, découvrez comment nommer ou renommer vos pistes pour une meilleure organisation dans votre projet de production musicale.
Description
Cette vidéo pédagogique vous guidera à travers le processus de nommage et de renommage des pistes dans un projet de production musicale. Vous apprendrez à identifier et à dénommer correctement chaque piste, telle que le snare, le kick, et les pads. Vous comprendrez l'importance de donner des noms clairs et précis à vos instruments virtuels, ce qui facilite la gestion de votre projet et améliore votre flux de travail. Le conférencier passe en revue plusieurs exemples concrets, vous montrant comment établir un système de dénomination efficace qui aide à mémoriser rapidement les rôles de chaque piste. Adoptez ces bonnes pratiques pour gagner du temps et éviter les confusions lors de vos sessions de mixage ou d'enregistrement.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !