Ajout de Reverbs et d'Effets Sonores
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance de la reverb dans la production musicale
- Savoir appliquer des effets sonores pour améliorer le son d'un piano
- Maintenir l'unité du mixage en utilisant des reverbs adéquates
- Apprendre à ajuster le pré-delay et l'égalisation pour un meilleur résultat sonore
Résumé
Découvrez les techniques pour améliorer le son de votre piano en ajoutant des effets tels que la reverb, et en ajustant les pré-delais et les fréquences pour obtenir une production de haute qualité.
Description
Dans cette leçon, nous explorons comment finaliser et perfectionner le son de votre piano dans une production musicale. Un ajout judicieux de reverb peut améliorer considérablement la texture et la profondeur sonores. Vous apprendrez à appliquer des reverbs utilisées sur d'autres instruments, comme la batterie, pour maintenir une certaine unité dans le mixage, tout en évitant les pièges communs liés à l'excès de reverb.
Nous couvrirons également les ajustements du pré-delay pour conserver la proximité du son tout en ajoutant de l'ambiance, ainsi que des techniques pour égaliser le son afin d'atténuer les graves indésirables. Grâce à ces conseils, vous serez en mesure de produire un son de piano clair, large et particulièrement équilibré.
Enfin, nous écouterons ensemble les résultats obtenus dans le contexte global de la production, en réintégrant la basse et la batterie pour apprécier toute la richesse sonore ajoutée.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !