Introduction à l'Utilisation des Compresseurs dans le Mixage des Beats
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont:
1. Apprendre à utiliser les compresseurs vintage.
2. Connaître les effets des paramètres de compression.
3. Améliorer le mixage des beats pour obtenir un son cohérent et dynamique.
Résumé
Apprenez à utiliser le compresseur vintage pour améliorer le mixage de vos beats dans cet atelier pratique.
Description
Dans cette leçon, nous aborderons diverses techniques de mixage de beats en utilisant des compresseurs vintage. Nous commencerons par nettoyer et organiser les éléments de la batterie, en désactivant les effets inutiles tels que les gates et le quadrafuse. Ensuite, nous élaborerons sur l'importance de la compression dans la consolidation des sons échantillonnés provenant de différentes banques de sons. Notamment, nous verrons comment éviter la surcompression en appliquant un compresseur sur le sous-groupe drum plutôt que sur chaque élément individuel.
Nous explorerons également les effets de différents paramètres de compression, comme le temps d'attaque et de relâchement, sur la dynamique des sons de batterie. Enfin, cette leçon vous montrera comment ajuster les niveaux de sortie pour obtenir un mixage équilibré, tout en conservant la vivacité des éléments tels que les hi-hats et la drum loop. En conclusion, vous apprendrez à créer une texture sonore cohérente et dynamique pour vos projets de beatmaking.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !