CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Techniques Avancées pour Structurer vos Drums

Techniques Avancées pour Structurer vos Drums

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut

Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard

5h 49min

42 leçons

5,0

Transcription

49,00€ 24,50€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

DescriptionProgrammeAvis

5h 49min

42 leçons

5,0

49,00€ 24,50€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

Optimisation des Patterns de Drums

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont :

Apprendre à créer des structures de drums complexes.
Optimiser chaque élément du drum pour une meilleure progression musicale.
Utiliser des techniques avancées pour ajuster les paramètres sonores.

Résumé

Découvrez comment optimiser vos drums en les répartissant sur plusieurs patterns pour une composition plus dynamique.

Description

Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la progression des drums en musique en les répartissant sur plusieurs patterns. Vous apprendrez à isoler le kick, nommer vos patterns et intégrer progressivement des éléments comme la snare et les percussions. La vidéo explique aussi comment ajuster les sons individuellement pour obtenir une qualité sonore optimale. Enfin, nous aborderons l'ajout de charlées ouverts et fermés en hi-hat pour enrichir encore plus vos productions.

Questions fréquentes

Pourquoi isoler le kick sur un pattern séparé ?

Isoler le kick sur un pattern séparé permet d'ajouter et de retirer des éléments de manière progressive, créant ainsi une progression musicale plus intéressante.

Quel est l'avantage d'utiliser des groupes de coupure pour les charlées ?

L'utilisation de groupes de coupure permet de s'assurer que les échantillons de charlées ouverts et fermés ne jouent pas simultanément, simulant ainsi un jeu de batterie plus réaliste.

Comment ajuster le son d'un instrument qui semble trop naziard ?

Pour ajuster un son naziard, on peut utiliser un filtre pour réduire la résonance dans les fréquences indésirables et ajuster le volume pour équilibrer le mix.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

5,0

1 vote

mklps

Il y a 1 an

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !