Comment créer un remix en utilisant des samples d'instruments

Cette vidéo explore la méthode de découpe des samples d'instruments et leur utilisation pour créer des remixes synchronisés dans une grille musicale.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous allons apprendre à découper des samples d'instruments et à les insérer dans une playlist à l'aide de notre outil slice. Nous identifierons les séquences les plus utiles pour notre remix en nous assurant d'avoir des cycles de quatre ou huit mesures pour maintenir une synchronisation parfaite sur notre grille musicale.

Tout d'abord, nous découperons deux samples essentiels à partir de l'intro : un sample de guitare et un sample de clavier. Nous utiliserons ces deux samples comme base pour notre remix. Nous verrons comment utiliser l'outil principal, 'draw', pour rendre ces samples uniques, avant de les renommer et les organiser dans le channel rack.

Ensuite, nous nous intéresserons aux pistes vocales et de batterie, les désactivant temporairement pour se concentrer sur les accords. En fin de leçon, nous structurerons nos samples en patterns distincts et nous aborderons des ajustements du volume et de la suppression des recouvrements non souhaités afin de garantir une production musicale propre et professionnelle.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Apprendre à découper et synchroniser des samples d'instruments.
2. Utiliser les outils de la playlist pour créer des séquences musicales.
3. Organiser et ajuster les volumes des pistes pour éviter les recouvrements non désirés.

Prérequis pour cette leçon

Pour suivre cette vidéo, vous avez besoin de :
1. Connaissances de base en production musicale.
2. Familiarité avec l'interface d'un logiciel de composition musicale (DAW).

Métiers concernés

Les professionnels et métiers concernés par ce sujet incluent :
1. Producteurs de musique
2. Ingénieurs du son
3. Compositeurs de musique

Alternatives et ressources

Les logiciels ou solutions alternatives incluent :
1. Ableton Live
2. Logic Pro
3. Cubase

Questions & Réponses

En écoutant attentivement les samples disponibles et en choisissant des séquences qui ont un rythme ou une mélodie intéressante, tout en veillant à ce qu'elles s'inscrivent bien dans des cycles de quatre ou huit mesures pour la synchronisation.
Renommer les samples aide à une meilleure organisation et identification rapide des différents éléments dans le channel rack, facilitant ainsi le processus de remixage et réduisant les risques d'erreurs.
Il est recommandé de découper les voix directement dans la playlist, car cela permet une manipulation plus précise et une meilleure gestion des décalages temporels entre les pistes.