Techniques d'Orchestration : Répartition des Voix Instrumentales
Découvrez comment répartir les voix instrumentales dans une orchestration en utilisant des bassons, des clarinettes, et des flûtes pour créer des couleurs orchestrales distinctes.
Organiser son setup par famille d'intruments
Produire un morceau lent réaliste avec les cordes
Produire un morceau lent réaliste avec les bois
Créer du mouvement avec Emotiv Strings
Produire une séquence d'action avec Action Strings et Action Strikes
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon se concentre sur la répartition des voix instrumentales dans une pièce orchestrale. L'auteur commence par distribuer les voix graves au basson et au contrebasson. Ensuite, il explore les voix intermédiaires, utilisant des instruments comme les clarinettes et les hautbois pour enrichir le milieu de l'accord. Chaque instrument est choisi en fonction de sa couleur tonale spécifique : la clarinette pour son son rond, le hautbois pour son côté romantique et la flûte pour son aspect aérien.
La vidéo détaille ensuite comment adapter les tessitures pour chaque instrument et comment ajuster les notes pour travailler efficacement avec chaque pupitre. Cela inclut des techniques de muting, de désactivation de notes et de copie des clips aux pupitres appropriés. L'objectif est de créer une harmonie riche et équilibrée tout en respectant les caractéristiques uniques de chaque instrument.
Ce tutoriel est idéal pour ceux qui cherchent à perfectionner leur art de l'orchestration, en apprenant à choisir et à distribuer judicieusement les voix instrumentales.
Objectifs de cette leçon
À la fin de cette vidéo, vous serez capable de :
- Répartir les voix instrumentales en tenant compte des tessitures et des caractéristiques tonales des instruments.
- Utiliser des techniques de copie de clips et de muting pour ajuster les parties instrumentales.
- Créer des arrangements harmonieux et équilibrés en choisissant judicieusement les instruments.
Prérequis pour cette leçon
Avoir des connaissances de base en orchestration et en théorie musicale.
Métiers concernés
Les techniques enseignées dans cette vidéo sont utiles pour des métiers tels que compositeur, arrangeur musical, et orchestrateur. Elles sont également bénéfiques pour des enseignants en musique et des musiciens professionnels cherchant à diversifier leurs compétences.
Alternatives et ressources
En plus des logiciels de notation musicale comme Sibelius ou Finale, des alternatives incluent des DAWs comme Logic Pro ou Ableton Live pour une approche plus flexible de l'orchestration.
Questions & Réponses