Public Cible
- Compositeurs et producteurs autodidactes ou débutants
- Beatmakers et créateurs de musique électronique
Pré-requis
- Connaissances de base en production musicale sur Ableton, FL Studio, Logic Pro ou tout autre outil équivalent.
- Compréhension du matériel de production : claviers MIDI, des interfaces audio et des moniteurs de studio (recommandé).
- Volonté d'apprendre et d'explorer des concepts théoriques comme l'harmonie, les gammes et les progressions d’accords.
Objectifs
Maîtriser les bases de la théorie musicale afin de créer des compositions structurées, harmonieuses et rythmiquement cohérentes dans le cadre de la production musicale.
Description
Avec les progrès fulgurants de l’informatique, les compositeurs de musique ont aujourd'hui accès à des outils puissants pour créer des productions complexes.
La théorie musicale reste malgré tout un atout essentiel pour structurer et enrichir ses créations de manière cohérente et créative.
Que vous soyez un musicien autodidacte ou un producteur débutant sur Ableton Live, FL Studio, Logic Pro ou autre, je vous propose de renforcer vos compétences musicales pour améliorer vos compositions et vos productions.
Au cours de cette formation, nous apprenons à maîtriser des concepts clés comme le rythme, les mesures, les notes et les intervalles, puis nous explorons l’harmonie, les progressions d’accords et la création de mélodies.
Nous découvrons des notions avancées telles que le contrepoint, l’orchestration et l’arrangement, afin de structurer et enrichir nos compositions.
Chaque étape du processus créatif est abordée avec des exercices pratiques et des exemples concrets, depuis le développement d’une idée musicale jusqu’à sa finalisation.
À la fin de la formation, vous serez capable de composer et arranger vos propres morceaux avec une maîtrise accrue des outils théoriques et créatifs.