La structure de la bande dessinée
La figuration narrative : comment la construire
Construction d'un personnage :
Construction de la planche
Finalisation de la planche
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons approfondir le processus de passage du crayonné au dessin proprement dit sur des couches séparées, en utilisant des outils de dessin numériques. Nous commencerons par choisir un pinceau adapté, puis nous aborderons la technique de tracé pour les décors avec des traits fins pour les arrière-plans. Les concepts clés incluent la simplification des détails éloignés et la gestion des croisements indésirables. Nous montrerons également comment ajouter des textures réalistes, comme des crochets et des hachures, pour rendre les surfaces vivantes. Ensuite, nous passerons aux personnages, en détaillant chaque élément, comme les bottes du garçon, les reflets dans les cheveux et la construction d'éléments futuristes comme les jumelles électroniques. Par la suite, nous analyserons l'importance des courbes et des traits intermédiaires pour atteindre un rendu naturel. Pour conclure, nous détaillerons les finalités du polyptyque et les étapes pour compléter la page entière en mode accéléré. Cette méthodologie vous permettra d'obtenir des illustrations propres et professionnelles tout en intégrant des textures et des détails minutieux.
Objectifs de cette leçon
Apprendre à affiner ses dessins en passant du crayonné au dessin propre avec des techniques avancées
Prérequis pour cette leçon
Connaissances de base en dessin et familiarité avec les outils de dessin numérique
Métiers concernés
Illustrateur de bande dessinée, artiste numérique, concepteur graphique
Alternatives et ressources
Logiciels comme Clip Studio Paint, Procreate ou Adobe Illustrator
Questions & Réponses
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