Techniques de Perspective et Positionnement des Personnages
Objectifs
Apprendre à utiliser les techniques de cadrage pour préserver l'effet de perspective dans vos dessins et plans.
Comprendre comment positionner des personnages pour ajouter de la profondeur et de l'importance à une scène.
Résumé
Apprenez les règles essentielles du cadrage pour ne pas tuer l'effet de perspective dans vos dessins de bande dessinée et plans cinématographiques.
Description
Cette leçon explore les techniques de cadrage et de perspective pour les dessins de bande dessinée et les plans cinématographiques. L'importance de ne jamais placer un personnage exactement en bas de la feuille est soulignée, car cela détruit l'effet de perspective et matérialise la limite de l'image. En revanche, placer un personnage partiellement hors du cadre ajoute de la profondeur et de l'importance à la scène. Cette technique, couramment utilisée dans le cinéma américain, permet de raconter une histoire et de donner du dynamisme aux personnages du premier plan. Il est également crucial de s'assurer que le positionnement du personnage est cohérent avec les lignes de fuite de votre perspective. Cette approche permet de prolonger l'effet visuel au-delà des limites du cadre. En appliquant ces techniques, vos illustrations et scènes gagneront en réalisme et en impact visuel.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Introduction au dessin de paysage
Module 2 - Notions de perspective générale pour le dessin
Module 3 - Dessiner des paysages naturels en perspective
Module 4 - Paysages urbains
Module 5 - Dessiner les décors intérieurs
Module 6 - Atelier de dessin en perspective
Ne pas hésiter non plus à utiliser la touche imprime-écran (à partir la 7.42min ou la feuille de dessin apparaît en gros plan.