Détails de la leçon
Description de la leçon
Pour commencer ce deuxième module, nous allons expliquer pourquoi il est essentiel de travailler d'abord en noir et blanc avant de passer à la couleur. Le travail en noir et blanc exige une concentration exclusive sur les valeurs de gris, c'est-à-dire sur l'ensemble des valeurs allant du blanc au noir et les nuances intermédiaires. Chaque partie d'une image possède une valeur distincte qui reflète son niveau de luminosité ou d'obscurité. En se concentrant sur ces valeurs, les artistes peuvent mieux appréhender les concepts de volume, de mise en lumière et de composition.
En commençant avec seulement deux valeurs, puis en ajoutant progressivement le noir complet et le blanc complet, les débutants peuvent se concentrer sur les éléments essentiels sans être submergés par la complexité de la couleur. L'ajout ultérieur des dimensions de teinte et de saturation peut alors se faire de manière plus naturelle et intuitive.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre l'importance des valeurs en peinture.
- Apprendre à reconnaître et utiliser différentes valeurs de gris.
- Maîtriser la mise en lumière et le volume avant d'ajouter des couleurs.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé d'avoir une connaissance de base en dessin et peinture. Aucune compétence avancée en couleur n'est nécessaire pour suivre cette vidéo.
Métiers concernés
Cette approche est utile pour les illustrateurs, les graphistes, les concept artists, ainsi que les enseignants en art qui souhaitent améliorer la compréhension des notions de lumière et de volume.
Alternatives et ressources
Les artistes peuvent explorer des applications numériques comme Photoshop ou Procreate qui permettent de travailler en niveaux de gris. Des logiciels gratuits comme GIMP peuvent aussi être utilisés.