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Structurer un morceau avec des automations dans FL Studio

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Chapitre 4 Leçon 4
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Découvrez comment structurer efficacement un morceau dans FL Studio en utilisant des automations, l'ajout d'éléments instrumentaux et la création de breaks dynamiques au sein de la playlist pour enrichir vos arrangements.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez à améliorer la structure d’un morceau en utilisant les automations dans FL Studio. Le tutoriel débute par l'ajout d'instruments supplémentaires sur le refrain afin de mettre en valeur le passage instrumental. Vous verrez comment dupliquer un pattern, travailler dans la playlist, et intégrer différents éléments issus de la chanson pour produire des transitions naturelles.


Une partie essentielle de l’approche enseignée consiste à jouer sur la dynamique des instruments, notamment en créant des automations de volume pour ajuster la place de la guitare selon les sections, et ainsi favoriser son intégration dans l’arrangement global. La section détaille également la gestion précise des samples, l'utilisation du limiteur pour éviter l’écrasement du signal, ainsi que le positionnement de boucles et le découpage des séquences pour une adaptation temporelle optimale.


Vous apprendrez à renommer et organiser vos patterns pour une meilleure lisibilité, différenciant par exemple un "drop" instrumental d’un "refrain" classique. L’instructeur montre aussi comment créer des breaks percutants en automatisant la baisse des volumes de certains éléments rythmiques, comme le kick ou le clap, pour générer de la surprise dans l’arrangement.


A la fin de la leçon, vous saurez structurer un morceau de manière professionnelle, alterner entre passages instrumentaux et chantés, et dynamiser votre production avec des breaks et des automations adaptées.

Objectifs de cette leçon

L’objectif de cette vidéo est de permettre aux apprenants de structurer leur morceau en utilisant des automations de volume, d’ajouter et organiser des éléments instrumentaux, de créer des breaks et des transitions professionnelles, tout en maîtrisant la gestion dynamique des différentes pistes dans la playlist.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de posséder une connaissance basique de l’interface de FL Studio, savoir manipuler les patterns, séquences et la table de mixage. Une expérience préalable avec la création de morceaux, même simple, facilitera la compréhension.

Métiers concernés

Les compétences abordées dans cette vidéo sont essentielles pour les beatmakers, compositeurs de musiques actuelles, sound designers, ingénieurs du son, ainsi que pour les professions de la production musicale en studio et la postproduction audiovisuelle.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives incluent l’usage d’autres stations audionumériques telles que Ableton Live, Logic Pro X, Cubase ou Reaper, qui proposent également des fonctionnalités d’automation et de gestion de playlist similaires à FL Studio.

Questions & Réponses

Les automations de volume s’intègrent via la création de clips d’automation depuis la table de mixage. On ajuste le volume à des endroits stratégiques de la chanson afin de mettre en avant ou d’atténuer certains instruments, ce qui permet d’apporter une dynamique et d'accompagner les transitions entre les différentes parties du morceau.
Créer des breaks consiste à interrompre ou atténuer temporairement certains éléments musicaux (surtout la batterie), souvent grâce à une automation de volume ou à la découpe de patterns, afin d'apporter du contraste, capter l'attention de l’auditeur et préparer une nouvelle section ou un drop.
Il est conseillé de renommer de manière explicite chaque pattern selon sa fonction (refrain, drop, couplet, etc.). Cela facilite la navigation et la gestion de la structure musicale, tout en permettant d’éviter les confusions lors de modifications ou d’ajouts d’instruments.