Optimiser le mixage des voix pour un rendu professionnel

Cette vidéo vous montre comment finaliser le mixage des voix dans votre chanson en utilisant des techniques d’égalisation, de compression, de saturation et de limiteur, afin d’obtenir une voix stable, présente et professionnelle dans le mix.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Au cours de cette leçon, nous approfondissons les méthodes essentielles pour traiter les voix lors du mixage d’une chanson. Après avoir équilibré les volumes des instruments et des voix, l’étape suivante consiste à appliquer judicieusement des effets pour donner un aspect produit et professionnel à l’ensemble.


L’approche proposée commence par une intervention ciblée sur l’égalisation : un high shelf est utilisé pour booster les aigus, apportant une clarté et de la brillance, sans exagération qui pourrait rendre la voix artificielle. On ajuste également, si besoin, les médiums autour de 1500 Hz pour améliorer la perception dans le mix, et les graves autour de 200 Hz pour plus de chaleur.


La compression est appliquée avec subtilité pour stabiliser le volume tout en préservant la dynamique naturelle, en dosant le seuil, le ratio, l’attaque et la release selon la texture recherchée. La vidéo souligne l’importance du chaînage des effets (EQ avant ou après le compresseur) pour éviter les réactions indésirables aux fréquences basses.


Pour renforcer le caractère et la richesse de la voix, une légère saturation (type bande ou tube) peut être utilisée. Enfin, un limiteur veille à contrôler les pics restants, garantissant une stabilité supplémentaire. Tout est fait avec parcimonie pour éviter un rendu artificiel, favorisant ainsi un cumul d’effets subtils mais efficaces.


À travers cette méthode détaillée, vous apprendrez à rendre vos voix bien présentes et professionnelles dans vos compositions, tout en conservant leur naturel et leur expressivité.

Objectifs de cette leçon

L’objectif de cette vidéo est d’apprendre à traiter efficacement les voix lors du mixage, en utilisant les outils d’égalisation, de compression, de saturation et de limitation, et d’instaurer une méthodologie permettant d’atteindre un verrouillage professionnel du rendu vocal.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé d’avoir une connaissance de base des principes du mixage et du fonctionnement d’un DAW, ainsi qu’une familiarité minimale avec les notions d’égalisation et de compression.

Métiers concernés

Les techniques abordées sont particulièrement utiles pour les ingénieurs du son, beatmakers, musiciens autodidactes, compositeurs, mais également pour les podcasteurs et créateurs de contenu audio/vidéo.

Alternatives et ressources

Outre le DAW présenté, il est possible d’utiliser des solutions telles que Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro, FL Studio ou des plug-ins spécialisés comme FabFilter Pro-Q, Waves ou iZotope Nectar pour le traitement des voix.

Questions & Réponses

Le high shelf permet de booster les fréquences aiguës, apportant brillance et clarté à la voix, améliorant ainsi sa présence dans le mix.
Compresser après l’égalisation permet d’éviter que le compresseur soit trop influencé par les fréquences graves, offrant ainsi une réaction plus contrôlée sur le signal vocal.
On booste souvent les médiums entre 1000 et 2000 Hz lorsque la voix manque de présence ou de mordant dans le mix, ce qui lui permet de mieux se détacher des instruments.