Utilisation des groupements de mute et optimisation des hi-hats
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Apprendre à utiliser des groupes de mute pour optimiser les samples de hi-hat.
2. Comprendre l'utilisation de la fonction quantize pour améliorer le timing.
3. Maîtriser l'ajustement manuel des vélocités pour un meilleur contrôle dynamique.
Résumé
Découvrez comment programmer des séquences de batterie en utilisant des samples de hi-hat ouverts et fermés et optimiser leur interaction avec des groupes de mute.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer une méthode avancée pour programmer des séquences de batterie numérique en utilisant des samples de hi-hat ouverts et fermés. Nous commencerons par lancer l'enregistrement de la boucle de charleston ouvert et fermé sur notre FPC. Ensuite, nous utiliserons la fonction overdub pour ajouter un kick et une snare. Après l'enregistrement, nous utiliserons la fonction quantize pour ajuster le timing des éléments mal calés, tout en modifiant manuellement la vélocité de certaines notes pour un contrôle précis du volume.
Un des points cruciaux abordés est la problématique de la superposition des sons de hi-hat ouverts et fermés, qui ne se produit pas sur une batterie acoustique où la cymbale ouverte s'arrête lors de la frappe du hi-hat fermé. Pour reproduire cette dynamique, nous utiliserons les groupes de mute. En assignant les samples de hi-hat ouverts et fermés au même groupe de cut, nous pouvons faire en sorte que le sample de hi-hat ouvert s'arrête dès que le hi-hat fermé est joué.
Cette technique est illustrée dans FPC ainsi que dans le Step Séquenceur, en montrant comment configurer les groupes de mute pour éviter que les samples se recouvrent. Nous verrons également l'impact professionnel de l'utilisation de cette technique pour obtenir un son clair et professionnel.
Tout d'abord je tiens à dire que c'est une réelle chance d'avoir UN VRAI prof meme s'il n'est pas possible d'échanger en direct, me concernant j'ai pris un abonnement sans engagement et avec le code promo de la rentrée j'ai payé uniquement 12 euros.... (prix dérisoire à mon sens...).
Etant un vrai débutant, je trouve indispensable d'avoir toutes ces techniques théoriques (comprendre POURQUOI on utilise tel ou tel bouton est à mon sens essentiel pour bien débuter).
En axe d'amélioration: après avoir suivi la totalité d'une formation j'aimerais avoir un style "d'exercice d'application" pour mettre en pratique toutes les techniques apprises (par exemple: un exercice pour la formation "apprendre FL Studio" puis un autre pour "maitriser FL studio". Ces exercices pourraient etre sous la forme d'une creation de A à Z (en fonction du niveau bien sur) sans forcément détailler toutes les techniques comme dans la partie théorique mais plutot sous la forme d'une observation à reproduire pour les apprenant (qui pourraient modifier quelque peu leur projet pour se l'approprier) ce qui pourrait permettre d'allier théorie et pratique, car je pense qu'avec uniquement la théorie on peut facilement se décourager lorsque l'on est bloqué et que l'on ne retrouve pas la partie théorique sur le point bloquant car on a oublié le terme technique.
Au début je pense que j'ai fait comme la plupart, j'ai regardé des videos sur Youtube sauf que, au bout d'un moment quand tu sais pas ce que tu fais ça ne ressemble à rien ! Là, j'ai vraiment appris des choses!
Encore une fois, MERCI !
Moi je suis content de cette formation, elle permet d’avancer vraiment dans la maitrise de FL et dispense de passer des heures à trouver à quoi sert quoi.
Je me répète mais merci !!