CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Organiser la Structure d'un Instrumental Autour des Voix

Organiser la Structure d'un Instrumental Autour des Voix

Structurer le titre autour des voix

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5h 49min

42 leçons

5,0

Transcription

49,00€ 24,50€ Je commande

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Introduction à la Structuration Musicale

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo incluent :
- Comprendre comment structurer un instrumental autour des voix.
- Apprendre à équilibrer les éléments musicaux pour éviter une surcharge.
- Explorer différentes approches pour les refrains et les transitions.

Résumé

Découvrez comment ajuster la structure de votre instrumental en tenant compte des voix pour un arrangement musical optimal.

Description

Cette leçon explique les étapes détaillées pour organiser la structure d'un instrumental en fonction des voix. Vous apprendrez à analyser les différentes parties de votre composition, à enlever ou ajouter des éléments pour ne pas surcharger l'arrangement, et à tester plusieurs combinaisons pour arriver à un résultat musicalement cohérent. En particulier, nous traiterons des options potentielles pour les refrains et le drop, et comment ajuster les transitions pour une progression harmonieuse de la chanson.

Des astuces pratiques pour gérer la contre-mélodie, les kicks et les FX sont également abordées, en vue de produire un instrumental professionnel et équilibré.

Questions fréquentes

Pourquoi est-il important d'ajuster la structure de l'instrumental autour des voix?

Il est important d'ajuster la structure de l'instrumental autour des voix pour éviter de surcharger l'arrangement et pour s'assurer que les voix sont mises en valeur, permettant ainsi une meilleure clarté et impact émotionnel de la chanson.

Quels éléments peuvent être retirés pour éviter de surcharger un arrangement?

Des éléments tels que des mélodies secondaires, des kicks excessifs ou des effets peuvent être retirés temporairement ou déplacés pour éviter de surcharger l'arrangement, surtout lorsque des parties vocales importantes sont présentes.

Quelles sont les options pour structurer un refrain avant un drop?

Il existe deux principales options : faire retomber la pression avec un refrain plus doux pour introduire le drop de manière subtile, ou continuer à développer l'instrumental tout en introduisant progressivement la voix du refrain pour une montée en intensité plus directe.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

5,0

1 vote

mklps

Il y a 1 an

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !