CATALOGUE Audio-MAO Formation Logic Pro Logic Pro X - Créer un Beat Lo-Fi Techniques Avancées en Production Musicale : Lignes de Basse

Techniques Avancées en Production Musicale : Lignes de Basse

Utiliser les lignes de basse alternatives pour donner de la progression à l'instru

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5h 34min

40 leçons

5,0

Transcription

Cette leçon fait partie de la formation

Logic Pro X - Créer un Beat Lo-Fi

49,00€ 24,50€ Je commande

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Optimisation et Variation des Boucles de Basse

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont les suivants :
- Comprendre comment varier les lignes de basse
- Apprendre à utiliser des variations pour maintenir l'intérêt de l'auditeur
- Découvrir l'impact du swing sur une composition

Résumé

Cette leçon vous enseigne comment optimiser et varier vos lignes de basse pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.

Description

Dans cette leçon, vous apprendrez à donner de la progression à vos morceaux en >allongeant< votre boucle et en introduisant des variations dans la ligne de basse. L'instructeur vous guide pour couper une basse existante et expérimenter avec d'autres sonorités, en comparant différentes lignes de basse pour choisir la plus adéquate. L'accent est mis sur la création de petites variations pour ajouter de l'activité et du dynamisme à votre morceau. L'utilisation d'un swing léger est également explorée pour donner un feeling particulier à votre composition. À la fin de cette leçon, vous aurez compris comment utiliser des variations subtiles pour rendre vos productions musicales plus intéressantes et moins répétitives.

Questions - réponses

Pourquoi est-il important de varier les lignes de basse?

Varier les lignes de basse évite la monotonie et maintient l'intérêt de l'auditeur tout en ajoutant de la dynamique à la composition.

Comment le swing peut-il affecter une composition musicale?

Le swing ajoute un léger décalage rythmique qui peut donner un feeling plus naturel et vivant à la musique.

Quel est l'avantage de dupliquer une séquence de basse?

Dupliquer une séquence de basse permet de réutiliser des éléments existants tout en introduisant des variations subtiles, contribuant ainsi à une composition plus riche.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Démarrer une instru Lofi

Introduction et création d'un projet 06:22

Choisir le tempo et poser une suite d'accords avec l'outil saisie musicale 01:55

Créer et modifier une suite d'accords dans la partition défilante 05:10

Enregistrer le projet et ajouter du réalisme avec la fonction humaniser 08:04

Ajouter un sample de craquement de vinyle 06:09

Ajouter des samples et des instruments gratuits : exemple avec le Soft Piano de Spitfire Audio Labs 06:10

Émuler un son de vinyle avec un plugin d'effet gratuits (iZotope Vinyl) 04:15

Créer un drum kit à partir de samples et programmer une rythmique avec des régions de motif 06:10

Protéger la piste stereo out avec un limiteur et ajouter du swing aux drums 08:32

Technique du "push pull" sur les drums pour un feeling "drunk drummer" 10:24

Modifier la hauteur des samples et des instruments pour trouver le son lofi 04:48

Ajouter une mélodie 07:18

Créer un vocal chop à partir d'une boucle 07:38

Ajouter des contre mélodies au piano 10:17

Ajouter une ligne de basse sub 05:43

Module 2 - Développer une instru Lofi

Habiller une prod avec un effet de pompage sidechain 07:32

Astuces pour trouver des lignes de basse alternatives 07:59

Structurer l'instru en mettant des parties en boucle et en faisant entrer progressivement les éléments 12:36

Utiliser les lignes de basse alternatives pour donner de la progression à l'instru 06:10

Ajouter un skaker 03:26

Ajouter des percusions 12:49

Ajouter des arpèges ternaires pour un effet hypnotique 08:43

Ajout de nappes de hautbois et superposition d'accords 11:29

Allonger des séquences et ajouter une nappe de cordes 07:17

Ajouter de la spatialisation et du mouvement avec des délais et des trémolos 18:16

Jouer sur un swing hybride binaire / ternaire pour des rythmes hypnotiques 03:27

Renforcer le kick avec un highpass résonant 05:07

Module 3 - Finaliser une prod Lofi

Ajouter des automations de volume pour donner du relief aux parties orchestrales 13:36

Créer du mouvement dans l'introduction avec une automation de filtre lowpass 07:31

Créer un bus et des automations sur un phaser et un flanger pour encore plus de mouvement 09:05

Créer un clap réverbéré pour les transitions 07:44

Cymbales et effets reverse pour les transitions 08:16

Ajouter des breaks et des glitches de drums 08:30

Ajouter des variations et un filtre low pass sur certains kicks 05:49

Mixer les pistes avec le Channel EQ, les filtres et la résonance 21:32

Ajouter un envoi de réverbe sur une piste auxiliaire 03:10

Techniques de clipping et de limiting sur les bus 15:32

Réaliser un mastering avec un limiteur et un égaliseur dynamique 19:59

Exporter le projet 06:05

Conclusion 03:16

3 commentaires

5,0

3 votes

PPKProd

Il y a 6 months

Merci pour cette formation. une formation du même genre un peu plus poussées avec les plugins payants serai bien. et du mixage avec l'utilisation de compresseur.
En tout cas super les formations. continué.

couetfujimoto

Il y a 9 months

Excellente formation, très bien expliquée, avec le feeling et plein d'astuces intéressante.
Je ne sais pas si c'est possible, mais le même genre sur le style rock indé. m'intéresserai fortement. Bravo et merci BRICE !

key

Il y a 10 months

Super formation, merci ! Ce serait une bonne idée de faire une formation de mastering sous Logic Pro sur ce même morceau ! :)