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Utiliser Splice Instruments pour la création musicale : guide pratique

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Chapitre 3 Leçon 6
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Cette vidéo présente de façon détaillée l'utilisation de Splice Instruments pour intégrer des sons variés dans vos sessions de MAO, avec une explication pas à pas sur le chargement, le paramétrage et la personnalisation des instruments virtuels proposés par le plugin de Splice.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, l'auteur s'attache à démontrer l'utilisation efficace du plugin Splice Instrument, inclus dans la plateforme Splice. Le tutoriel débute par le glissement de l'instrument sur une nouvelle piste, puis l'exploration de la rubrique Discover qui propose différents instruments classés par style musical, notamment un pack Lo-Fi Folk. Plusieurs sons sont testés, tels que guitare, mandoline, pad et piano, pour sélectionner celui qui s'adapte le mieux à la création en cours.


L'accent est mis sur la personnalisation des paramètres, par exemple l’ajustement de la dynamique pour jouer sur les écarts de volume entre notes fortes et douces, l’ajout de reverb pour plus de profondeur, l’application de filtres low pass et high pass pour mettre en forme les fréquences et sculpter la texture sonore. Le processus d'enregistrement d'une boucle est montré, incluant la modification de l'octave et la quantification des notes. Des essais successifs sont réalisés sur divers instruments et textures, dont la guitare folk, certains pads et des sons de Dream Guitars, jusqu'à trouver l'ambiance souhaitée.


La vidéo met en avant l'aspect créatif de l’expérimentation sonore via Splice, encourageant l’utilisateur à explorer concrètement l’ensemble des possibilités offertes pour enrichir ses productions et mieux comprendre l’intégration intuitive de nouveaux instruments.

Objectifs de cette leçon

Apprendre à importer et configurer des instruments virtuels via Splice, explorer les packs sonores, ajuster les principaux paramètres de traitement audio tels que la dynamique, la reverb ou les filtres, et expérimenter avec différents sons pour enrichir ses arrangements.

Prérequis pour cette leçon

Des notions de base en MAO (Musique Assistée par Ordinateur), savoir manipuler un séquenceur logiciel de type DAW, et disposer d’un accès à Splice et à ses plugins sont recommandés.

Métiers concernés

Ce sujet concerne particulièrement les compositeurs, arrangeurs, sound designers, beatmakers et ingénieurs du son travaillant dans la production musicale, l’audiovisuel ou la post-production.

Alternatives et ressources

Outre Splice Instruments, il est possible d’utiliser des samplers comme Kontakt, des plugins d’instruments virtuels natifs présents dans Ableton Live, FL Studio, Logic Pro ou Cubase, ou encore des plateformes comme Loopcloud et Arcade.

Questions & Réponses

Pour charger un instrument, il suffit de faire glisser le plugin Splice Instrument sur une nouvelle piste, puis d'utiliser la fonction Discover pour sélectionner et télécharger le pack souhaité. On peut alors explorer les instruments du pack et cliquer sur 'load' pour intégrer l'instrument choisi à la session.
Il est possible de régler la dynamique, d’ajouter de la reverb, d’utiliser les filtres low pass et high pass pour façonner la texture sonore, et d’ajouter de la distorsion afin d’adapter l’instrument à la couleur recherchée dans la production.
Expérimenter avec différents instruments ou presets permet de trouver la texture sonore la plus appropriée à la composition, d’apporter de la diversité à l’arrangement et de s’assurer que chaque élément sonore s’intègre harmonieusement dans le mix.