L'Art des Couleurs Vibrantes en Publicité
Découvrez l'importance des couleurs vibrantes en photographie publicitaire pour créer des images percutantes et énergiques.
Introduction : la photo culinaire sur Lightroom
Le style clair et lumineux







Le style clair/obscur ou dark and moody








Des couleurs vibrantes










La photo de restaurant










Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons l'utilisation des couleurs vibrantes en photographie publicitaire. Les couleurs vibrantes permettent de faire ressortir les produits et de capter l’attention des consommateurs. Nous analysons les choix de couleurs en fonction du sujet photographié, en évitant une trop grande diversité pour maintenir une cohésion visuelle. Dans l'exemple étudié, des agrumes tels que des oranges, des oranges sanguines et des citrons verts sont utilisés, complétés par un fond jaune, un tissu blanc, une planche en marbre et une main ajoutant de l'action pour raconter une histoire. Chaque élément est pensé pour créer une composition énergique et attrayante.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Comprendre l'importance des couleurs vibrantes en publicité.
2. Apprendre à choisir et associer les couleurs pour mettre en valeur les produits.
3. Savoir créer une composition harmonieuse et énergique.
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour cette vidéo comprennent :
1. Une connaissance de base en photographie.
2. La compréhension des principes de base de la couleur.
3. Un intérêt pour la photographie publicitaire.
Métiers concernés
Les professionnels qui peuvent bénéficier de cette vidéo incluent :
1. Les photographes publicitaires cherchant à dynamiser leurs images.
2. Les designers graphiques souhaitant renforcer l'impact visuel de leurs créations.
3. Les marketers désirant augmenter l'attrait visuel de leurs campagnes.
Alternatives et ressources
Parmi les alternatives pour créer des compositions de couleurs vibrantes en photographie, on peut citer :
1. L'utilisation de logiciels tels qu'Adobe Photoshop ou Lightroom pour ajuster les couleurs en post-production.
2. L'exploration de techniques de lumière naturelle et de light painting.
3. L'intégration de filtres créatifs lors de la prise de vue.
Questions & Réponses
