Introduction : la photo culinaire sur Lightroom
Le style clair et lumineux
Le style clair/obscur ou dark and moody
Des couleurs vibrantes
La photo de restaurant
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon vous guide à travers les réglages de base pour optimiser vos photos culinaires. En ajustant correctement l'exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres, vous pouvez améliorer substantiellement la qualité de vos images.
Les hautes lumières sont réduites pour récupérer des détails dans les zones claires, tandis que les ombres sont diminuées pour faire ressortir les détails à l'intérieur des plats.
Vous apprendrez également à utiliser les options de texture et de clarté pour mieux faire ressortir les éléments texturés comme le poivre sur une salade ou la croûte d'une pizza.
Enfin, l'ajustement de la vibrance et de la saturation permet d'obtenir des couleurs harmonieuses sans trop d'intensité. Des techniques pour travailler les couleurs individuellement et obtenir un rendu photographique professionnel sont également abordées.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de:
1. Apprendre à ajuster les réglages de base pour améliorer la qualité des photos culinaires.
2. Savoir récupérer des détails dans les zones claires et les ombres.
3. Comprendre comment utiliser la texture, la clarté, la vibrance et la saturation pour obtenir des images harmonieuses.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des connaissances de base en photographie et en utilisation de logiciels d'édition d'images.
Métiers concernés
Ces techniques sont particulièrement utiles pour les photographes culinaires, les blogueurs gastronomiques, et les professionnels du marketing alimentaire.
Alternatives et ressources
En plus du logiciel utilisé dans cette leçon, des alternatives comme Adobe Lightroom ou Capture One peuvent être utilisées pour optimiser les photos culinaires.
Questions & Réponses
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