CATALOGUE Audio-MAO Formation Techniques Audio Apprendre Cakewalk by Bandlab - Créer et finaliser une instru Techniques de Duplication et d'Arrangement en Production Musicale

Techniques de Duplication et d'Arrangement en Production Musicale

Commencer à structurer la chanson

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7h 30min

leçons

5,0

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Cette leçon fait partie de la formation

Apprendre Cakewalk by Bandlab - Créer et finaliser une instru

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Développement de l'Instrumental

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo incluent :

Améliorer vos compétences en duplication et arrangement.
Savoir structurer une composition musicale de manière cohérente.
Comprendre l'impact des différents éléments sonores dans une production musicale.

Résumé

Apprenez à dupliquer et à arranger vos éléments musicaux pour créer une structure cohérente et dynamique.

Description

Dans cette leçon, nous explorons les différentes étapes pour optimiser la structure de votre instrumental en production musicale. Vous découvrirez comment :

Dupliquer et modifier des guitares et des pianos pour éviter les concurrences sonores.
Synchroniser et ajuster vos percussions pour un effet rythmique optimal.
Utiliser des violons et d'autres instruments pour enrichir les sections vocales.

L'utilisation stratégique des clips musicaux et la gestion de la dynamique permettent de créer une composition intéressante et variée.

Questions fréquentes

Pourquoi ne doit-on pas dupliquer le synthé en même temps que la guitare ?

Parce que cela pourrait créer une concurrence entre les deux sons, rendant la musique confuse.

Quel est l'avantage de créer une variation dans la ligne de basse lors de l'entrée des voix ?

Cela permet de mettre en valeur la voix en créant un espace sonore distinct pour celle-ci.

Comment éviter une mauvaise duplication qui ne respecte pas les cycles de mesures ?

En s'assurant que la séquence à dupliquer respecte un cycle entier de mesures, comme un cycle de 8 mesures.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Démarrer avec Cakewalk by BandLab

Introduction 02:27

Paramétrer Cakewalk et créer un projet 07:02

Paramétrer un projet 03:43

Créer une piste (audio, MIDI, synthé virtuel) 03:56

Télécharger des samples (Loops et One-Shots) 01:47

Importer des boucles avec l’explorateur de media 03:36

Stretching des boucles au tempo du projet (fonction "bouclage du clip groove") 02:58

Réglage du buffer ASIO 03:14

Paramétrage de l'entrée et réglage du gain 04:11

Enregistrer de l'audio 03:54

Effets audio 04:43

Enregistrer du MIDI avec un contrôleur 06:41

Edition midi, piano roll et quantification 04:00

Saisie manuelle de notes midi : créer une progressions d’accords 06:32

Enregistrer un projet 01:56

Installer des plugins d'instruments et d'effets 09:40

Module 2 - Enregistrer et séquencer un Beat en MIDI

Charger des samples, créer un kit personnalisé 06:12

Enregistrer et éditer un rythme 04:38

Gestion du multidock et des fenêtres flottantes 01:55

Programmer un rythme dans le step sequencer 04:02

Ajouter un hi hat, ajouter des steps pour des rythmes plus rapides (hi hat roll) 02:02

Ajouter et remplacer des samples 02:14

Envoyer un clip du séquenceur pas à pas vers le piano roll 06:24

Enregistrer une basse avec un clavier maître 03:25

Editer les notes manuellement et ajouter du swing avec le quantize 04:58

Travail sur les sons : modifier un synthé, effets de filtrage et réverb 03:39

Créer une basse sub 05:30

Finaliser la rythmique en éditant la vélocité de la séquence, utiliser un limiteur sur la piste master 10:49

Ajouter du feeling avec la fonction random du plugin midi fx Quantize 02:38

Ajouter des arpèges avec le plugin midi fx Arpeggiator 03:18

Charger un patch dans Cakewalk TTS-1 01:13

Enregistrer une partie mélodique 08:35

Utiliser les groupes de "cut" pour les hi hats ouverts / fermés 06:32

Layering : sculpter ensemble une snare et un clap 04:56

Changer d'octave avec la fonction transpose et améliorer un synthé avec un effet de delay 05:35

Module 3 - Enregistrer et éditer de l'audio

Utiliser l'accordeur et le simulateur d'ampli guitare : TH3 04:29

Enregistrer en boucle (mode comping) 03:11

Combiner plusieurs prises 04:16

Crossfades et fades, convertir en clip 02:31

Utiliser Audiosnap pour améliorer le timing d'une piste audio 07:14

Consolider l'audio une fois les éditions terminées 01:37

Enregistrer des percussions (Woodblocks) 02:16

Enregistrer des percussions (Snaps) 04:02

Suppression des silences dans une piste audio 01:43

Créer un raccourci clavier personnalisé : tabulation vers transitoire (TAB) 01:51

Edition audio à l'aide des touches TAB et S (diviser) 03:36

Incorporer une boucle audio de hi hat dans la séquence 04:14

Enregistrer une voix 02:27

Activer Melodyne sur une piste 01:23

Éditer une voix avec Melodyne 14:01

Créer des harmonies vocales avec Melodyne 04:56

Préparer une piste de voix pour le sampling 02:00

Sampler une voix, créer un dossier de samples 08:12

Créer des voix pitchées (vocal chops) 07:08

Préparer une piste de guitare pour le sampling 03:05

Sampler une guitare : motifs de guitare 01:42

Sélectionner les idées 01:44

Convertir de l'audio en MIDI avec Melodyne : création de violons MIDI à partir d'une guitare audio 04:01

Module 4 - Structurer une instru

Créer des envois vers des pistes auxiliaires pour les réverbes et les délais 07:29

Regrouper les pistes dans des dossiers 03:08

Vue "MIX" et accès à la table de mixage (prismes et espaces de travail) 01:00

Router des pistes vers un bus 02:09

Structurer le projet avec les bus et les dossiers 02:19

Router le kick vers un canal dédié 02:27

Effet de pompage avec un compresseur sidechain 07:00

Créer une intro. Expérimenter en mutant des pistes. 05:22

Créer un développement en gardant des idées en commun avec l'intro 09:08

Commencer à structurer la chanson 09:58

Créer une ligne de basse à partir des accords 03:31

Recherche d'idées pour dérouler l'instru vers une deuxième section vocale 01:28

Création d'un break instrumental sur la deuxième section vocale 01:42

Finaliser la structure de l'instru et créer une outro 05:18

Astuce : importer des boucles MIDI depuis l'explorateur de medias 02:49

Utiliser les couleurs et le bloc notes 04:03

Cymbales et transitions 03:26

Effets reverse, rises et dives 10:15

Créer un clap réverbéré et un coupure pour un efet de transition 05:16

Module 5 - Mixer et exporter le projet

Utiliser des effets de modulation pour sculpter les sons : chorus, flanger, phaser, tremolo 11:09

Mixer avec les filtres résonants 20:20

Egalisation rapide dans la table de mixage 06:54

Mixer avec ProChannel : égalisation et compression 21:49

Mixer avec ProChannel : distorsion harmonique (tube et console) 20:24

Ajouter une automation de volume 09:44

Automation sur les paramètres de plugins 02:35

Libérer des ressources sytème (CPU) en figeant des pistes 03:08

Vérifier la présence d'un limiteur sur la piste master avant export 01:21

Réglage du limiteur brickwall 07:31

Export du projet 04:37

Archivage du projet et conclusion 02:16

5 commentaires

5,0

5 votes

Jean-Pierre M.

Il y a 1 an

Superbe formation, débutant, je suis bluffé par les fonctionnalités de ce logiciel, d'autant plus qu'il est gratuit.
Je vais reprendre tranquillement tous les chapitres pour bien me l'approprier.

CHRISTOPHE M.

Il y a 1 an

formation super, claire, précise, voix reposante et sure, j ai appris de façon exponentielle. un vrai plaisir.

Stéphane B.

Il y a 1 an

Merci pour cette formation

kassam h.

Il y a 2 ans

superbe formation

kassam h.

Il y a 2 ans

superbe formation