Découverte d’After Effects
Les bases de l’animation
Formes et Masques
Effets et Expressions
Tracking et Caméras
Exportation et Optimisation
Bonus : Astuces et bonnes pratiques
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous abordons les différents types d'interpolation spatiale et temporelle dans After Effects, un outil essentiel pour les créateurs d'animations. Nous commençons par différencier l'interpolation linéaire et Bézier, en mettant en lumière comment ces ajustements peuvent transformer la fluidité d'une animation. Ensuite, nous explorons l'orientation automatique, une fonctionnalité permettant d'ajuster la trajectoire des objets en mouvement. La section dédiée à la maîtrise des vitesses met l'accent sur l'accélération et la décélération, concepts clés empruntés aux douze principes d'animation de Disney. Grâce à l'éditeur de graphique, nous découvrons comment visualiser et ajuster la courbe de vitesse pour obtenir des mouvements réalistes et dynamiques. Enfin, nous introduisons des types avancés d'images clés, comme les lissages automatiques et les images clés de maintien, qui enrichissent encore plus le processus d'animation.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre l'interpolation spatiale, d'apprendre à contrôler la vélocité et d'optimiser l'animation dans After Effects.
Prérequis pour cette leçon
Des connaissances de base en After Effects et en motion design sont recommandées pour suivre cette vidéo.
Métiers concernés
Les compétences développées ici sont utiles pour les animateurs numériques et les motion designers travaillant sur des projets d'animation ou de publicité.
Alternatives et ressources
Pour des animations similaires, vous pouvez utiliser des logiciels comme Blender ou Toon Boom Harmony.
Questions & Réponses
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