Techniques de Base et Conseils
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment :
- Animer les bras d'un personnage de manière réaliste
- Synchroniser les mouvements des bras avec ceux des jambes
- Ajuster les images clés pour obtenir une animation fluide
Résumé
Cette leçon démontre comment animer les bras d'un personnage de manière fluide et réaliste.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer les différentes techniques permettant d'animer les bras d'un personnage de manière fluide et réaliste. Tout d'abord, nous abordons la nécessité de créer des mouvements lents et naturels pour éviter une animation rigide. Ensuite, nous expliquons comment ajuster la rotation des bras et synchroniser leurs mouvements avec ceux des jambes. Nous verrons également comment supprimer et dupliquer les parties du corps pour simplifier le processus d'animation. Il est crucial de tester diverses amplitudes et vitesses pour trouver le bon équilibre et ajuster les images clés en conséquence.
Nous évoquons aussi l'importance de travailler sur la fluidité de l'animation en dissociant légèrement les mouvements des bras pour obtenir un résultat plus harmonieux. Enfin, nous abordons l'animation de la tête et la synchronisation de l'ensemble pour une cohérence parfaite. Cette leçon nécessite une attention particulière aux détails et aux ajustements, soulignant que l'animation est souvent une question d'expérimentation et d'itération continue.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Animation de mouvement à travers une balle
Module 2 - Comprendre un cycle de marche
Module 3 - Animer un cycle de marche
Module 4 - Comprendre un cycle de course
Module 5 - Animer un cycle de course
