Introduction à la Structuration
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment organiser les différentes parties d'une production musicale pour créer une composition cohérente et captivante.
Résumé
Cette leçon couvre les étapes essentielles pour structurer une production musicale en utilisant des accords, des pads, la basse, la mélodie lead, et les voix.
Description
Dans cette leçon, nous allons structurer notre production musicale en utilisant divers éléments. Nous commencerons avec une intro utilisant les accords de pad, suivie par une deuxième partie de l'intro où la mélodie lead et la voix peuvent entrer pour le couplet. La deuxième partie du couplet inclura des voix supplémentaires et une rythmique.
Ensuite, un break permettra une montée en puissance, ou build-up, servant de pré-refrain, avant d’envoyer le refrain proprement dit. Cette section sera épaissie par les voix pour créer une progression riche. Puis, nous aborderons le drop, la partie instrumentale après le refrain, qui est la plus dansante et énergique. Nous conclurons par un retour au calme avec un break, prêt pour un deuxième couplet potentiel.
Cette ébauche de structure met en lumière les éléments manquants, tels que des effets pour le build-up et des éléments additionnels pour le drop. Ce cadre vous permettra de mieux comprendre comment structurer et enrichir votre composition musicale.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Composer une chanson électro club
Module 2 - Arranger et structurer la production
Module 3 - Préparer le titre pour la diffusion
J'ai suivi avec beaucoup d'interêt cette formation plein d'enseignement.
Merci beaucoup pour le partage de connaissance.
J'aimerai juste vous dire que pour modifier les camping des voix dans logic; vous pouvez le faire au niveau de la région sans être obligé de faire un bunce en place. Il suffit de fusionner les couches en cliquant sur le numéro en haut et à gauche de la région que vous souhaitez modifier.
Merci et à bientôt.