CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Apprendre le Mixage audio avec Ableton Live 12 Comprendre et Utiliser le Mode Mid-Side en Production Audio

Comprendre et Utiliser le Mode Mid-Side en Production Audio

Roar en mid-side sur les Over-Heads de Batterie

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6h 34min

86 leçons

5,0

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Cette leçon fait partie de la formation

Apprendre le Mixage audio avec Ableton Live 12

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Introduction au Mid-Side: Principe et Applications

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo incluent : comprendre le principe du mode Mid-Side, apprendre à l'appliquer sur différents éléments d'une piste audio, et maîtriser les ajustements de mixage pour enrichir la qualité sonore globale.

Résumé

Découvrez comment le module Raw utilise le mode Mid-Side pour améliorer la stéréo des enregistrements audio. Une méthode incontournable pour les ingénieurs du son.

Description

Dans cette leçon, nous explorons l'utilisation du mode Mid-Side, une technique essentielle en production audio. Cette méthode permet de manipuler le centre (Mid) et les côtés (Side) de la stéréo pour obtenir une plus grande largeur et profondeur du son. Historiquement développée pour simuler un environnement stéréo dans un contexte mono, elle est désormais un outil précieux pour les professionnels cherchant à ajouter du caractère à leurs pistes.

Nous allons voir comment cette technique peut être appliquée spécifiquement aux overheads de la batterie, permettant de travailler sur l'ambiance sonore tout en améliorant la cohérence des éléments centraux comme la grosse caisse et la caisse claire. En ajustant les niveaux de Mid et de Side, et en utilisant des effets comme le drive et le shaper, nous révélerons comment enrichir les harmoniques et apporter un sentiment légèrement grinçant qui ajoute à l'énergie globale du mixage.

Questions fréquentes

Qu'est-ce que le mode Mid-Side permet d'accomplir dans un mixage audio?

Le mode Mid-Side permet de contrôler séparément le centre et les côtés d'un mixage stéréo, offrant une flexibilité accrue pour élargir et affiner l'image sonore.

Pourquoi le mode Mid-Side est-il préféré dans certaines situations par rapport au mode gauche-droite?

Le mode Mid-Side offre une meilleure manipulation de la largeur stéréo et la possibilité de renforcer ou de réduire les éléments centraux versus latéraux, ce qui est particulièrement utile pour gérer l'espace dans un mixage complexe.

Comment le mode Mid-Side influence-t-il la perception de profondeur dans un mixage audio?

Il permet une gestion distincte des éléments centraux et latéraux, ce qui peut créer une impression de profondeur en équilibrant la présence spatiale entre les deux.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Mettre en place le mix de son morceau

Présentation du Set de mix et outils de navigation 05:57

Grouper les pistes 04:27

Tip - Faire des Dossiers de Pistes 03:01

Routing audio pour ré-enregistrer les Pistes 03:33

Tip - Router plusieurs pistes simultanément 04:02

Tip - Geler les pistes 01:37

Tip - Nouvelle fonction "Geler et écraser piste" 02:38

Les Panoramiques 03:25

Tip - Exemple d'utilisation des panoramique sur un ensemble de pistes 05:34

Tip - Placer Les éléments stéréo 04:11

Le Solo de piste 03:28

Solo in place 03:10

Tip - Comprendre l'affichage des Vu-Mêtres 03:49

Module 2 - Le module Utility

Présentation du module Utility 05:06

Gérer la structure de gain sur la batterie 05:15

Gérer la structure de gain entre les effets 03:02

Gérer la stéréo des pistes 06:09

Tip - Séparer le coté gauche du coté droit d'une piste 03:02

Gérer les fréquences grave avec le Bass Mono 07:56

Tip - Faire un Fade-in ou Fade-out avec l'Utility 07:37

Module 3 - Prémix des différents groupes

Premix de la batterie et percussions 08:03

Premix des guitares 03:14

Premix des claviers 07:52

Module 4 - Ajouter de la distorsion Harmonique avec Saturator

Le Saturator 06:56

Section Color 04:28

Section Waveshaper 04:35

Module 5 - Simuler l'action de transformateur à lampes avec Dynamic Tube

Le Dynamic Tube, présentation du module 05:43

Action de l'envelope sur la saturation harmonique du Dynamic Tube 03:03

Réglage du Dynamic Tube sur la guitare 05:28

Emploi du Dynamic Tube sure les Claviers 02:58

Module 6 - Ajouter de la distorsion avec Roar

Présentation du module Roar 03:47

Le Filtre 03:26

Les Distortions et le Bias 03:09

Choix de la courbe de distortion 07:27

Les différents Routings 04:19

Routing en série sur la basse 07:14

Roar en parallele sur le Piano 08:34

Roar en mid-side sur les Over-Heads de Batterie 06:31

Roar en Multi Band sur le buss de Batterie 04:58

Section Feedback 07:05

Les Modulations 05:58

Section de sortie 03:46

Module 7 - Travailler les Eq de Live 12

L'équaliseur Eq3 03:06

Module 8 - L'eq 8

Présentation de l'équaliseur 04:50

Tip - Utiliser le solo de bandes 01:38

Les filtres Coupe-bas (Low Cut) et Coupe-haut (High Cut) 04:30

Le filtre en plateau grave (Low Shelf) et aigu (High Shelf) 03:28

Le filtre en cloche (Bell) 03:59

Tip - l'Adaptative Q 03:22

Le filtre Coupe-Bande (Notch) 03:01

Équaliser séparément gauche et droite 03:03

Travailler en mode M/S 06:15

Le mode Scale 01:27

Module 9 - Le Channel Eq

Travailler le son avec le Channel Eq 03:09

Module 10 - Compresser le Signal audio

Les différents processeurs de dynamique de Live 12 01:49

Module 11 - Le Compressor

Présentation du module 02:18

Principes de base de la compression audio 05:17

Les différentes visualisation de la compression 03:33

Réglages de la vitesse de la compression 03:46

Réglages du Knee 04:26

Modes Peak, RMS et Expand 03:59

Compression Parallèle 05:03

Le Side-Chain 06:16

Module 12 - Le Glue Compressor

Présentation du Glue Compressor 06:07

Régler la compression sur les Guitares 05:32

Compresser une Piste 03:42

Compresser le bus de Batterie 04:29

Compression sur le Master 05:18

Module 13 - Le Drum Buss

Présentation du Drum Bus 03:49

Drum Buss, étage 1 - Compression et distorsion générale 07:47

Drum Buss, étage 2 - Distorsion des mediums, des aigus et compression des transients 06:55

Drum Buss, étage 3 - Travailler les graves 04:52

Module 14 - Le Gate

Présentation du Gate 03:12

Utilisation du Gate sur une source 08:31

Module 15 - Le Limiter

Le Limiter 05:57

Module 16 - Bien Utiliser les reverbes et Delays de Live 12

Setup des reverbes sur des pistes de retour 04:19

Créer une reverbe courte de type Room 04:28

Créer une reverbe longue de type Plate 07:29

Utiliser un Delay au lieu d'une réverbe sur les guitares 04:15

Tip - ajouter du Delay dans la reverbe 03:16

Donner de l'espace avec des reverbes courtes 04:53

Module 17 - Exporter et archiver ses fichiers

Choisir la longueur et les pistes à exporter 04:51

Choisir les options de conversion 03:11

Choisir le format de conversion 04:02

Créer un Pack 02:30

Fin de la formation 00:06

3 commentaires

5,0

3 votes

Damien B.

Il y a 1 mois

Un énorme merci à la personne qui a fait cette formation.
C'est génial.

Nilo M.

Il y a 3 mois

C'est vraiment génial

Obrigado

Sébastien S.

Il y a 5 mois

Génial ! Très bien expliqué !