Maîtriser l'Extension Sonore: Techniques de Reverb Hybride
Cette leçon aborde les techniques de reverb pour améliorer la largeur sonore des pistes musicales, surtout pour les batterie et guitare.
Mettre en place le mix de son morceau













Le module Utility







Prémix des différents groupes
Ajouter de la distorsion Harmonique avec Saturator
Simuler l'action de transformateur à lampes avec Dynamic Tube
Ajouter de la distorsion avec Roar












Travailler les Eq de Live 12
L'eq 8










Le Channel Eq
Compresser le Signal audio
Le Compressor








Le Glue Compressor





Le Drum Buss
Le Gate
Le Limiter
Bien Utiliser les reverbes et Delays de Live 12






Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorerons comment donner plus de largeur à vos sons en utilisant des reverbs courtes. Vous apprendrez à appliquer des reverbs à vos pistes de batterie et de guitare afin d'améliorer leur présence et leur dimensionnalité. Nous commencerons par ajouter une légère compression et un égaliseur, puis intégrerons une reverb hybride, combinant à la fois reverb à convolution et reverb algorithmique. Ceci vous permettra de doser la profondeur et la couleur acoustique de vos enregistrements. A travers une série de manipulations, comme le réglage du dry-wet et l'utilisation de early reflections, vous apprendrez à ajuster le damping pour manipuler la proportion de fréquences graves et aiguës. Cette approche permet non seulement de couper ou prolonger le decay, mais aussi de mélanger les deux types de reverbs pour une largeur sonore sur-mesure.
Enfin, la leçon se termine en détaillant comment équilibrer le mélange entre les reverbs, pour que chaque instrument conserve sa pureté sans être submergé par les effets, ce qui accentuera in fine l'impact de votre mix surtout lors des passages clé comme les chœurs.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner aux spectateurs comment utiliser des reverbs hybrides pour enrichir leurs productions sonores, et donner une nouvelle dimension à leurs compositions musicales.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé de posséder des connaissances de base en production musicale et une familiarité avec les logiciels audio pour tirer le meilleur parti de ce tutoriel.
Métiers concernés
Ce sujet est pertinent pour les producteurs de musique, mixeurs, et les ingénieurs du son qui travaillent dans les studios d'enregistrement ou dans la production de concerts live.
Alternatives et ressources
Comme alternatives, vous pouvez explorer des logiciels tels que Valhalla VintageVerb ou FabFilter Pro-R, connus pour leurs capacities avancées en traitements reverb.
Questions & Réponses
