CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Apprendre le Mixage audio avec Ableton Live 12 Maîtriser l'Extension Sonore: Techniques de Reverb Hybride

Maîtriser l'Extension Sonore: Techniques de Reverb Hybride

Donner de l'espace avec des reverbes courtes

Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard

6h 34min

86 leçons

5,0

Transcription

Cette leçon fait partie de la formation

Apprendre le Mixage audio avec Ableton Live 12

89,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

DescriptionProgrammeAvis

6h 34min

86 leçons

5,0

Cette leçon fait partie de la formation

Apprendre le Mixage audio avec Ableton Live 12

89,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

Introduction à la Reverb Hybride

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner aux spectateurs comment utiliser des reverbs hybrides pour enrichir leurs productions sonores, et donner une nouvelle dimension à leurs compositions musicales.

Résumé

Cette leçon aborde les techniques de reverb pour améliorer la largeur sonore des pistes musicales, surtout pour les batterie et guitare.

Description

Dans cette leçon, nous explorerons comment donner plus de largeur à vos sons en utilisant des reverbs courtes. Vous apprendrez à appliquer des reverbs à vos pistes de batterie et de guitare afin d'améliorer leur présence et leur dimensionnalité. Nous commencerons par ajouter une légère compression et un égaliseur, puis intégrerons une reverb hybride, combinant à la fois reverb à convolution et reverb algorithmique. Ceci vous permettra de doser la profondeur et la couleur acoustique de vos enregistrements. A travers une série de manipulations, comme le réglage du dry-wet et l'utilisation de early reflections, vous apprendrez à ajuster le damping pour manipuler la proportion de fréquences graves et aiguës. Cette approche permet non seulement de couper ou prolonger le decay, mais aussi de mélanger les deux types de reverbs pour une largeur sonore sur-mesure.

Enfin, la leçon se termine en détaillant comment équilibrer le mélange entre les reverbs, pour que chaque instrument conserve sa pureté sans être submergé par les effets, ce qui accentuera in fine l'impact de votre mix surtout lors des passages clé comme les chœurs.

Questions fréquentes

Qu'est-ce qu'une reverb hybride et comment est-elle utilisée?

Une reverb hybride combine des éléments de reverb à convolution et algorithmique pour offrir une plus grande souplesse dans le design sonore, permettant une plus grande variabilité des simulations acoustiques.

Quel est l'avantage d'augmenter le damping dans une reverb?

Augmenter le damping permet de diminuer la durée des hautes fréquences dans la réverbération, créant ainsi un son plus assourdi et équilibré.

Comment la reverb contribue-t-elle à la largeur sonore d'un mix?

La reverb ajoute des réflexions acoustiques qui simulent un espace, augmentant la profondeur et la largeur perçues d'une piste musicale.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Mettre en place le mix de son morceau

Présentation du Set de mix et outils de navigation 05:57

Grouper les pistes 04:27

Tip - Faire des Dossiers de Pistes 03:01

Routing audio pour ré-enregistrer les Pistes 03:33

Tip - Router plusieurs pistes simultanément 04:02

Tip - Geler les pistes 01:37

Tip - Nouvelle fonction "Geler et écraser piste" 02:38

Les Panoramiques 03:25

Tip - Exemple d'utilisation des panoramique sur un ensemble de pistes 05:34

Tip - Placer Les éléments stéréo 04:11

Le Solo de piste 03:28

Solo in place 03:10

Tip - Comprendre l'affichage des Vu-Mêtres 03:49

Module 2 - Le module Utility

Présentation du module Utility 05:06

Gérer la structure de gain sur la batterie 05:15

Gérer la structure de gain entre les effets 03:02

Gérer la stéréo des pistes 06:09

Tip - Séparer le coté gauche du coté droit d'une piste 03:02

Gérer les fréquences grave avec le Bass Mono 07:56

Tip - Faire un Fade-in ou Fade-out avec l'Utility 07:37

Module 3 - Prémix des différents groupes

Premix de la batterie et percussions 08:03

Premix des guitares 03:14

Premix des claviers 07:52

Module 4 - Ajouter de la distorsion Harmonique avec Saturator

Le Saturator 06:56

Section Color 04:28

Section Waveshaper 04:35

Module 5 - Simuler l'action de transformateur à lampes avec Dynamic Tube

Le Dynamic Tube, présentation du module 05:43

Action de l'envelope sur la saturation harmonique du Dynamic Tube 03:03

Réglage du Dynamic Tube sur la guitare 05:28

Emploi du Dynamic Tube sure les Claviers 02:58

Module 6 - Ajouter de la distorsion avec Roar

Présentation du module Roar 03:47

Le Filtre 03:26

Les Distortions et le Bias 03:09

Choix de la courbe de distortion 07:27

Les différents Routings 04:19

Routing en série sur la basse 07:14

Roar en parallele sur le Piano 08:34

Roar en mid-side sur les Over-Heads de Batterie 06:31

Roar en Multi Band sur le buss de Batterie 04:58

Section Feedback 07:05

Les Modulations 05:58

Section de sortie 03:46

Module 7 - Travailler les Eq de Live 12

L'équaliseur Eq3 03:06

Module 8 - L'eq 8

Présentation de l'équaliseur 04:50

Tip - Utiliser le solo de bandes 01:38

Les filtres Coupe-bas (Low Cut) et Coupe-haut (High Cut) 04:30

Le filtre en plateau grave (Low Shelf) et aigu (High Shelf) 03:28

Le filtre en cloche (Bell) 03:59

Tip - l'Adaptative Q 03:22

Le filtre Coupe-Bande (Notch) 03:01

Équaliser séparément gauche et droite 03:03

Travailler en mode M/S 06:15

Le mode Scale 01:27

Module 9 - Le Channel Eq

Travailler le son avec le Channel Eq 03:09

Module 10 - Compresser le Signal audio

Les différents processeurs de dynamique de Live 12 01:49

Module 11 - Le Compressor

Présentation du module 02:18

Principes de base de la compression audio 05:17

Les différentes visualisation de la compression 03:33

Réglages de la vitesse de la compression 03:46

Réglages du Knee 04:26

Modes Peak, RMS et Expand 03:59

Compression Parallèle 05:03

Le Side-Chain 06:16

Module 12 - Le Glue Compressor

Présentation du Glue Compressor 06:07

Régler la compression sur les Guitares 05:32

Compresser une Piste 03:42

Compresser le bus de Batterie 04:29

Compression sur le Master 05:18

Module 13 - Le Drum Buss

Présentation du Drum Bus 03:49

Drum Buss, étage 1 - Compression et distorsion générale 07:47

Drum Buss, étage 2 - Distorsion des mediums, des aigus et compression des transients 06:55

Drum Buss, étage 3 - Travailler les graves 04:52

Module 14 - Le Gate

Présentation du Gate 03:12

Utilisation du Gate sur une source 08:31

Module 15 - Le Limiter

Le Limiter 05:57

Module 16 - Bien Utiliser les reverbes et Delays de Live 12

Setup des reverbes sur des pistes de retour 04:19

Créer une reverbe courte de type Room 04:28

Créer une reverbe longue de type Plate 07:29

Utiliser un Delay au lieu d'une réverbe sur les guitares 04:15

Tip - ajouter du Delay dans la reverbe 03:16

Donner de l'espace avec des reverbes courtes 04:53

Module 17 - Exporter et archiver ses fichiers

Choisir la longueur et les pistes à exporter 04:51

Choisir les options de conversion 03:11

Choisir le format de conversion 04:02

Créer un Pack 02:30

Fin de la formation 00:06

1 commentaire

5,0

1 vote

soletiseb.emploi

Il y a 1 mois

Génial ! Très bien expliqué !