Décryptage du workflow des effets audio
Objectifs
Vous apprendrez à distinguer les rôles et applications des inserts et des sends dans un workflow audio, et comment optimiser l'ordre des effets pour des résultats sonores souhaités.
Résumé
Explorez les différences entre les inserts et les sends pour optimiser votre workflow audio.
Description
Dans cette leçon, nous aborderons en détail la différence entre les inserts et les sends dans un contexte de production musicale. Les inserts se définissent comme des effets en série, influençant successivement chaque niveau du son. Par exemple, placer un égaliseur (EQ) avant un compresseur peut produire un résultat différent que de placer le compresseur avant l'EQ. D'un autre côté, les sends sont des effets de parallèle, permettant d'appliquer des effets indépendamment les uns des autres sans que le traitement d'un effet n'influence les autres. Les envois (sends) sont souvent utilisés pour des effets tels que les réverbérations, les délais, phasers, flangers et chorus tandis que les inserts sont couramment utilisés pour des traitements comme l'égalisation, la gestion de la dynamique incluant les compresseurs, limiteurs, expanders, gates et de-essers. Notons également l'importance de l'ordre dans lequel les inserts sont placés car ils influencent directement le flux audio subséquent.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Avant même le mixage
Module 2 - Point de départ d'un bon mixage : La préparation
Module 3 - La dimension Verticale : Freq, Dynamique, Niveau
Module 4 - La dimension Horizontale
Module 5 - La Profondeur
Module 6 - Atélier Pratique
Module 7 - Les automation
Module 8 - Export et conclusion
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement