Comprendre la Bande Passante et la Dynamique
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Comprendre l'importance de la bande passante dans le mixage des synthés
- Apprendre à utiliser des outils de gestion de la dynamique
- Savoir intégrer les synthés dans le mix global
- Maîtriser l'utilisation de la réverbe avec des pré-délais pour les plans sonores
Résumé
Cette leçon couvre les techniques essentielles pour mixer des synthés, y compris la détermination de la bande passante, la structure de gain et la gestion de la dynamique.
Description
Dans cette leçon, nous abordons le mixage des synthés, en commençant par la détermination de la bande passante. Nous analysons pourquoi il est souvent inutile d'inclure les ultras basses fréquences dans ces éléments. Ensuite, nous parlons de la structure de gain, de la correction soustractive, et de l'utilisation de bandes dynamiques larges pour améliorer la qualité sonore. Un transient designer est parfois ajouté pour insuffler du mordant à certains synthés, notamment ceux en interaction directe avec la basse. Par ailleurs, nous explorons le traitement des sous-groupes sans compresseur dans ce contexte précis, une approche choisie pour préserver la vivacité des synthés. La réverbe est également discutée, avec un focus sur l'utilisation des pré-délais afin de placer les synthés dans l'espace sonore. Cette méthodologie est exemplifiée par des écoutes comparatives (A/B) démontrant l'impact significatif du traitement des bandes passantes et de la gestion dynamique. Pour finir, nous fournissons des conseils pour débuter avec les réverbes et les pré-délais, une astuce précieuse pour mieux appréhender les plans sonores.
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement