L'importance de la réverbération
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre le concept de réverbération, d'apprendre à l'appliquer correctement dans un mix, et de savoir identifier et corriger une réverbération excessive dans l'audio.
Résumé
La vidéo explique l'importance de la réverbération dans le mixage audio et aborde son rôle essentiel pour recréer un espace acoustique.
Description
Dans cette leçon, nous expliquons en détail ce qu'est la réverbération et comment elle est utilisée dans le mixage audio pour recréer un espace acoustique. La réverbération, souvent abrégée en reverb, est le phénomène par lequel un son se réfléchit sur des surfaces telles que des murs ou des meubles, créant ce que l'on appelle des réflexions précoces ou early reflections. Ces réflexions, en perdant de l'énergie à chaque passage, évoluent vers un champ diffus, communément appelé tail ou réverbération proprement dite.
Il est essentiel de comprendre que chaque pièce réagit différemment à la production sonore, et cet effet de réverbération est crucial pour donner une profondeur et une dimension réaliste au mixage. La vidéo explore également la variété des réverbes disponibles sur les logiciels de mixage, comment les appliquer correctement et éviter une résonance excessive qui peut diluer la clarté du son principal.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Avant même le mixage
Module 2 - Point de départ d'un bon mixage : La préparation
Module 3 - La dimension Verticale : Freq, Dynamique, Niveau
Module 4 - La dimension Horizontale
Module 5 - La Profondeur
Module 6 - Atélier Pratique
Module 7 - Les automation
Module 8 - Export et conclusion
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement