L’essentiel

Nous venons de voir 12 principes que l’on classe en deux catégories : les principes fondamentaux et les principes avancés. Ils regroupent tout d’abord les principes de dynamique du mouvement, comme :

• La continuité et la superposition
• L’accélération et les ralentis
• Le timing

Mais ils comprennent également les principes techniques suivants :

• L’écrasement et l’étirement
• L’animation directe ou pose par pose
• L’arc
• Le volume

Pour les principes avancés, nous distinguons les principes narratifs :

• L’anticipation
• La mise en scène
• Etc.

… des principes émotionnels :

• L’action secondaire
• L’exagération
• Le charme

Ces 12 règles sont à connaître et maîtriser pour réaliser des vidéos professionnelles et de haute qualité. Comprendre la mécanique du mouvement, les techniques de cadrage, comment effectuer une trajectoire, etc., sont des éléments intemporels, qui n’évoluent pas en fonction de la technologie. Ce sont des bases, des fondations, qui, peu importe le logiciel sur lequel vous travaillerez et votre domaine d’activité, seront toujours d’actualité.

Les plus grands films d’animation et les plus grandes agences de production vidéo utilisent ces principes à longueur de journée. Ils sont une référence, une base pour démarrer. Bien évidemment, une animation de qualité ne dépend pas uniquement de ces facteurs, mais encore d’une multitude d’autres facteurs. Mais sans les premiers, il est plus difficile d’arriver à produire de la qualité.

Le maître-mot : s’entraîner, encore et encore, jusqu’à les maîtriser.