Les bases du cadrage
Prises de vue successives
La caméra
Sujet en déplacement
Interaction entre plusieurs personnages
Cas particuliers
Détails de la leçon
Description de la leçon
Lorsqu'on tourne un plan au cinéma, on place la caméra de façon à filmer un espace pendant une certaine durée, que l'on appelle le champ. L'action se déroule toujours dans le champ. En opposition, il existe un autre espace, celui que le spectateur ne voit pas, appelé le hors-champ. Cet espace que le spectateur ignore et va découvrir peut créer de la frustration et de l'anticipation. Le personnage regardant hors champ soulève des questions sur ce qui se trouve dans cet espace, incitant le spectateur à découvrir ce qui est caché. Pour minimiser cette frustration, il est essentiel de dégager le regard d'une personne filmée en la plaçant de manière à montrer la direction de son regard. Par exemple, si une personne regarde à droite, on la positionnera à gauche de l'image, et vice versa.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre la distinction entre champ et hors-champ, de savoir composer une image pour éviter la frustration du spectateur, et de maîtriser des techniques visuelles pour renforcer la narration.
Prérequis pour cette leçon
Aucun prérequis spécifique n'est nécessaire pour suivre cette vidéo, mais une connaissance de base des termes cinématographiques peut être utile.
Métiers concernés
Cette compréhension est particulièrement utile pour les réalisateurs, cadreurs, monteurs, et quiconque impliqué dans le processus de production cinématographique.
Alternatives et ressources
Pour explorer davantage ce sujet, vous pouvez utiliser des logiciels de montage vidéo comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro, qui permettent d'expérimenter avec le champ et le hors-champ.
Questions & Réponses
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