Maîtriser l'Axe d'Action en Cinématographie

Étudiez les trois méthodes essentielles pour couper l'axe d'action en cinématographie, afin de préserver la cohérence visuelle et narrative.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous explorons l'importance de l'axe d'action en cinématographie et les techniques de base pour le gérer efficacement. Tout comme il est crucial de ne jamais couper la trajectoire avec la caméra, il est fondamental de respecter l'axe d'action pour éviter la confusion chez le spectateur. Nous illustrons ici trois méthodes principales pour couper cet axe sans créer des incohérences visuelles :


1. Utilisation de la travelling : En déplaçant la caméra pendant la prise de vue, tout en recadrant correctement le sujet filmé.


2. Déplacement des sujets : Suivre le mouvement d'un des personnages pour réajuster la zone de cadrage.


3. Introduction d'un troisième personnage : Utiliser un tiers pour attirer l'attention d'un personnage dans une nouvelle direction.

En maîtrisant ces techniques, vous ferez en sorte que vos séquences restent claires et logiques, même lorsque le scénario impose des coupures d'axe d'action.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :


- Comprendre l'importance de l'axe d'action.


- Apprendre trois techniques pour couper cet axe sans créer de confusion.


- Savoir appliquer ces techniques dans divers scénarios de tournage.

Prérequis pour cette leçon

Connaissances de base en cadrage et en techniques de prise de vue.


Expérience préalable avec l'utilisation de la caméra est recommandée.

Métiers concernés

Cette connaissance est indispensable pour :


- Réalisateurs de films.


- Directeurs de la photographie.


- Monteurs vidéo.


- Scénaristes de films et séries.

Alternatives et ressources

Utilisation de logiciels de modélisation 3D pour planifier les mouvements de caméra en amont.


Prendre des cours de mise en scène et cadrage pour approfondir les compétences techniques.

Questions & Réponses

Couper la trajectoire avec la caméra peut créer des incohérences visuelles et semer la confusion chez le spectateur.
Les trois solutions sont l'utilisation de la travelling, le déplacement d'un personnage, et l'introduction d'un troisième personnage.
Un mauvais cadrage peut inverser le sens de regard des personnages et donner l'impression qu'ils s'adressent à une autre personne hors champ.