CATALOGUE Vidéo Formation Techniques audiovisuelles Apprendre les règles de cadrage en vidéo - La narration cinématographique

Maîtriser le Champ Contre Champ pour Filmer des Dialogues

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Chapitre 6 Leçon 2
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Apprenez les fondamentaux du champ contre champ, une technique essentielle en cinématographie pour filmer des dialogues entre deux personnages.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Le champ contre champ est une technique classique utilisée en cinématographie pour filmer des dialogues entre deux personnages. Elle commence souvent par un establishing shot qui définit la position de chaque personnage à l'écran. Cette technique implique des plans larges et des cadrages serrés sur les interlocuteurs pour maintenir la direction des regards et la cohérence visuelle.

En progressant dans l'intensité du dialogue, le cadrage se rapproche de l'axe d'action pour rendre la scène plus immersive. La caméra adopte une position presque subjective sans se placer directement sur l'axe, conservant ainsi un angle subtil pour garantir la clarté des échanges visuels. Respecter les positions respectives des personnages dans le cadre est crucial pour éviter la confusion chez le spectateur.

Cependant, des erreurs de cadrage, comme le chevauchement des visages, peuvent déstabiliser le public. Par conséquent, il est parfois recommandé de changer les cadres par paire pour maintenir la symétrie et la lisibilité de la scène. Cette méthode permet d'alterner entre des plans larges pour situer les personnages et des plans rapprochés pour capturer les expressions faciales, garantissant ainsi une compréhension fluide du dialogue filmé.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont les suivants :

- Comprendre l'importance du champ contre champ en cinématographie.
- Apprendre à établir visuellement les positions des personnages.
- Savoir approcher et cadrer les échanges de dialogues selon leur intensité.

Prérequis pour cette leçon

Pour tirer pleinement profit de cette vidéo, il est recommandé d'avoir des connaissances de base en cinématographie et en techniques de cadrage.

Métiers concernés

Les connaissances acquises dans cette vidéo peuvent être appliquées dans les métiers suivants :

- Réalisateur de cinéma
- Directeur de la photographie
- Monteur vidéo
- Scénariste

Alternatives et ressources

Alternativement, d'autres techniques de cadrage de dialogues incluent le plan fixe, le travelling, ou l'insert de regard pour varier les effets visuels.

Questions & Réponses

Un establishing shot est un plan large qui définit la position des personnages et le cadre spatial de la scène.
Conserver un angle entre l'axe d'action et la caméra est important pour maintenir la direction du regard des personnages et éviter la confusion visuelle.
Si les cadrages ne respectent pas les positions respectives, cela peut créer de la confusion chez le spectateur, qui pourrait croire que de nouveaux personnages sont entrés dans la scène.