Détails de la leçon
Description de la leçon
La position verticale de la caméra par rapport au sujet peut également contribuer à transmettre un message au spectateur. Quand nous filmons un personnage en plaçant la caméra plus haut que lui, on effectue une prise de vue en plongée, et l'effet obtenu est un écrasement de la perspective. Cela donne la sensation d'enfermement, de difficulté, qui infériorise le sujet. À l'inverse, la contre-plongée s'effectue en plaçant la caméra plus bas. Elle a pour effet d'accentuer les perspectives, ce qui donne une impression de domination du sujet filmé, mais du coup une impression de soumission pour le spectateur, ou encore un léger sentiment de malaise.
Cette leçon vous expliquera en détail comment utiliser ces techniques pour influencer le ressenti du spectateur, tout en les appliquant à des scènes où les personnages sont en déplacement ou en train de dialoguer. Par conséquent, vous serez capable de transmettre des messages plus subtils et nuancés à travers votre réalisation vidéo.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre l'effet de la position de la caméra sur la perspective et la dynamique d'une scène.
- Apprendre à utiliser les techniques de plongée et de contre-plongée.
- Savoir appliquer ces techniques dans des scènes de dialogue et de mouvement.
Prérequis pour cette leçon
Avant de regarder cette vidéo, il est recommandé d'avoir des bases en technique de caméra et une connaissance générale des principes de composition cinématographique.
Métiers concernés
Ces techniques sont particulièrement utiles pour les réalisateurs de cinéma, les vidéastes, et les monteurs vidéo afin de créer des films plus dynamiques et engager le public à un niveau émotionnel.
Alternatives et ressources
Des logiciels et équipements comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, ou des caméras avec stabilisateurs peuvent être utilisés pour créer des effets similaires.