Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans ce chapitre, nous approfondirons les différents rapports entre deux ou plusieurs personnages dans une scène de film en utilisant le concept d'axe d'action. Contrairement au chapitre précédent qui traitait de la trajectoire, ici nous nous concentrons sur une ligne imaginaire reliant les personnages que l'on souhaite filmer. L'axe d'action permet de conserver la cohérence visuelle et de comprendre la dynamique relationnelle, même si les personnages ne se regardent pas. Vous apprendrez comment cet axe influence la mise en scène et la perception du spectateur.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Comprendre l'importance de l'axe d'action en cinématographie.
- Savoir comment appliquer l'axe d'action pour améliorer la mise en scène.
- Apprendre à identifier et utiliser la ligne imaginaire entre les personnages.
Prérequis pour cette leçon
Aucun prérequis spécifique n'est nécessaire, mais une connaissance de base en cinéma et mise en scène est recommandée.
Métiers concernés
Ce sujet est particulièrement pertinent pour les réalisateurs, directeurs de la photographie, et monteurs, qui cherchent à améliorer la cohérence narrative et visuelle dans leurs projets.
Alternatives et ressources
Comme alternatives, vous pouvez explorer des logiciels comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro pour mieux comprendre et appliquer les concepts de mise en scène.