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Réussir la Continuité de Mouvement en Cinéma

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Chapitre 5 Leçon 2
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Cette leçon explore comment appliquer le principe de continuité de mouvement en cinéma en utilisant la technique du reverse shot, illustrée par un exemple de la vie quotidienne.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous vous expliquons comment le principe de continuité de mouvement peut être appliqué en cinéma, en utilisant l'exemple pratique du reverse shot. Nous débutons par une mise en situation concrète : imaginez une personne qui marche dans la rue, comment notre regard la suit, et comment cette observation peut être transposée à la technique cinématographique.

Pour capturer un mouvement linéaire de manière naturelle, il est essentiel de garder une distance constante entre le sujet et la caméra, et de maintenir un angle cohérent entre la trajectoire du sujet et l'axe de la caméra. Cette approche garantit que la caméra n'a besoin de pivoter que sur elle-même, mimant ainsi le mouvement de tête humain.

Un conseil clé pour le montage est de faire attention à ce que le sujet entre dans le cadre au début de la prise et en sorte à la fin. Cela permet au monteur de moduler le rythme du montage selon le scénario, facilitant ainsi un storytelling fluide et dynamique.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :


— Comprendre le principe de continuité de mouvement.


— Maîtriser la technique du reverse shot.


— Apprendre à réaliser des prises de vue fluides pour un montage efficace.

Prérequis pour cette leçon

Les prérequis pour suivre cette vidéo incluent une connaissance de base en techniques de tournage et une compréhension élémentaire des mouvements de caméra.

Métiers concernés

Les connaissances abordées dans cette vidéo sont particulièrement utiles pour les réalisateurs, les monteurs, et les directeurs de la photographie.

Alternatives et ressources

En alternative au reverse shot, d'autres techniques telles que le plan séquence ou le travelling peuvent être utilisés pour maintenir la continuité de mouvement dans une scène.

Questions & Réponses

Garder une distance constante assure que la représentation du mouvement reste naturelle et fluide, facilitant ainsi un montage cohérent.
Le conseil est de laisser le sujet entrer dans le cadre au début du plan et de le laisser sortir à la fin. Cela permettra au monteur de varier le rythme du montage selon le scénario.
Le reverse shot imite la façon dont nous suivons naturellement un sujet du regard, en pivotant simplement la tête pour suivre le mouvement.