Mise en route et configuration
Composer, varier, structurer
Enregistrer et éditer de l’audio
Construire le mix
Personnaliser Cubase
Composer avec expressivité
Édition audio avancée
Effets et mixage avancés
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon approfondit la gestion des prises MIDI dans Cubase pour optimiser l’enregistrement, l’édition et le choix des performances. Vous découvrirez les différences fondamentales entre le mode mixé — qui permet d’ajouter des notes successivement en superposant plusieurs passages, idéal pour la programmation de rythmes ou l’enrichissement progressif d’une base harmonique — et le mode empilé qui conserve plusieurs versions d’une même performance afin de choisir ou de combiner les meilleures portions via un processus de comping.
La vidéo détaille également les subtilités des autres modes comme fusionné (idéal pour l'accumulation de notes sans création de nouvelles régions), nouveau conteneur (qui conserve toutes les versions en couches pouvant jouer simultanément), ou remplacé (pour écraser la prise précédente). À travers des exemples concrets, l’utilisation sur différents instruments (batterie, piano, basse) est illustrée, tout comme la sélection, la fusion ou la gestion visuelle des prises (lanes/couches).
Enfin, la leçon vous initie à des techniques de comping MIDI, au nettoyage et à la consolidation des régions pour un projet épuré, tout en abordant la flexibilité et les possibilités créatives offertes selon le mode d’enregistrement sélectionné. L’objectif : maîtriser la prise de décision et l’édition rapide dans vos productions musicales.
Objectifs de cette leçon
Comprendre et exploiter efficacement les différents modes d’enregistrement MIDI dans Cubase. Savoir choisir le mode adapté selon le contexte (prise unique, accumulation, comping). Maîtriser les outils de gestion des couches, de sélection, et de consolidation pour un workflow fluide et professionnel.
Prérequis pour cette leçon
Connaissance de base de Cubase et des notions élémentaires du MIDI. Être à l’aise avec l’interface du logiciel et avoir un projet MIDI prêt à enregistrer facilite l’apprentissage. Une compréhension de la structure rythmique et harmonique est souhaitable.
Métiers concernés
Les producteurs de musique, ingénieurs du son, compositeurs, sound designers et professeurs de MAO exploiteront ces techniques pour optimiser la qualité et l’efficacité des enregistrements MIDI en studio ou à distance.
Alternatives et ressources
Les fonctionnalités abordées existent dans d’autres stations audionumériques telles que Logic Pro, FL Studio, Studio One ou Reaper. Chacun propose ses propres méthodes de prise et d’édition MIDI (take lanes, playlists, etc.).
Questions & Réponses
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