CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Maîtriser Cubase Pro 15 pour le Home Studio

Premiers pas avec la programmation de mélodies et accords sur synthétiseur dans Cubase

Retour à la formation
Chapitre 2 Leçon 3
Précédent
Suivant

Découvrez comment créer des mélodies et des accords efficacement grâce aux synthétiseurs et à la collection Writing Room Synths dans Cubase. Ce tutoriel vous guide sur le chargement d'instruments virtuels, la sélection, modification et personnalisation de presets pour accélérer votre processus de composition.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon détaillée, vous apprendrez à initier la programmation musicale en utilisant Cubase et la nouvelle collection Writing Room Synths. Après une brève introduction à la philosophie de ces sons, le module vous guide pas à pas depuis l'ajout d'une piste d'instrument virtuel jusqu'au choix des presets adaptés à votre projet musical.

Vous explorerez l’utilisation de Allionsonic pour charger divers sons, la navigation via recherche de mots-clés (par exemple "dream", "key", ou "basse") et l'application de filtres pour affiner votre sélection. La leçon couvre également la personnalisation sonore : modification de la couleur, réglage du cutoff et de la résonance, utilisation des effets (tels que réverbération ou trémolo) et gestion de l’enveloppe ADSR (attack, decay, sustain, release) pour créer des ambiances variées allant du piano électrique atmosphérique à la basse monophonique avec glide.

Les notions de polyphonie versus monophonie, l’application de l’unison, la manipulation des paramètres, et le rappel des valeurs par défaut (CMD/CTRL+click) sont abordés afin d’optimiser votre workflow. Enfin, vous apprendrez à employer l'arpégiateur interne et à activer/désactiver divers effets pour enrichir votre composition, tout en maîtrisant les incontournables de l’édition d’instruments virtuels dans Cubase.

Cette vidéo vise à vous autonomiser sur la création musicale avec synthés, de la recherche de sonorités à la personnalisation fine de vos réglages et effets.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à programmer des mélodies et accords au sein d'un séquenceur, de maîtriser l’utilisation de la collection Writing Room Synths et de personnaliser les sons grâce aux paramètres et effets des synthétiseurs. Elle vise aussi à optimiser votre workflow dans la création musicale sur Cubase.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base de l’environnement Cubase et de la manipulation d’instruments virtuels est conseillée. Il est recommandé de disposer d'une version de Cubase compatible avec Writing Room Synths et d’un clavier MIDI ou d'une interface de clavier virtuel pour suivre les exercices pratiques.

Métiers concernés

Les connaissances abordées sont utiles pour les compositeurs de musique à l’image, producteurs de musique électronique, arrangeurs, beatmakers, mais aussi pour les sound designers travaillant en studio ou dans le secteur du jeu vidéo et de la publicité sonore.

Alternatives et ressources

Des alternatives aux Writing Room Synths comprennent les banques de sons Arturia V Collection, Native Instruments Komplete, ou Spectrasonics Omnisphere. Les utilisateurs peuvent également se tourner vers des DAWs alternatifs tels que FL Studio, Ableton Live ou Logic Pro pour explorer d'autres environnements de création musicale.

Questions & Réponses

Pour accéder rapidement à la collection Writing Room Synths, il suffit d'ajouter une piste d'instrument, de sélectionner Allionsonic, puis de rechercher ou filtrer la catégorie Writing Room Synths via l'interface de sélection de presets. L'icône 'All' permet de revenir à la racine pour retrouver plus facilement la collection souhaitée.
Les principaux paramètres présentés sont la 'couleur' du son, la résonance via le filtre cutoff, l’enveloppe ADSR (attaque, decay, sustain, release), l’activation ou non de l’unison, ainsi que les effets comme la réverbération ou le trémolo. L’arpégiateur intégré permet également de transformer la manière dont les notes sont jouées.
Le mode monophonique permet de jouer une seule note à la fois, idéal pour créer des lignes de basse ou des leads expressifs. Le paramètre 'glide' génère un glissement continu entre les notes successives, offrant des transitions fluides et caractéristiques dans les sons de basse ou de synthé lead.