CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Comparaison des instruments Spitfire et Cubase en musique orchestrale

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Chapitre 3 Leçon 10
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Dans cette leçon, découvrez comment le remplacement d'instruments Cubase par les banques Spitfire influence considérablement le réalisme sonore en musique orchestrale, notamment pour le piano et la harpe, sans effet ajouté.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique met en lumière la différence de qualité et de réalisme sonore entre les instruments natifs de Cubase et ceux issus de la banque Spitfire. L'auteur y présente un exemple précis, en remplaçant le piano et la harpe par des versions Spitfire, afin d'illustrer l'apport de ces banques en matière de profondeur, de richesse et de réalisme.

Le son brut des Spitfire, tel que le Hans Zimmer Piano et la Spitfire Symphonic Harp, bénéficie d'une reverb naturelle capturée lors de l'enregistrement, contrairement aux instruments de base de Cubase nécessitant des effets artificiels tels que la reverb numérique pour une immersion comparable. Cette différence se traduit par un rendu plus naturel et une meilleure intégration dans un contexte orchestral.

L'analyse porte également sur les limites des banques intégrées à Cubase, qui, même si elles restent qualitatives après traitement, n'atteignent pas le même niveau d'authenticité sonore. Enfin, la vidéo explique que le choix des instruments dépend du style musical : l'orchestral pur tire plus de bénéfices des banques réalistes, tandis que les musiques hybrides ou électroniques tolèrent davantage les instruments moins naturels complétés par des effets.

Objectifs de cette leçon

L'objectif principal est d'apprendre à comparer et à discerner l'apport des banques de sons professionnelles comme Spitfire versus les instruments natifs d'un DAW tel que Cubase. Le spectateur comprendra davantage comment obtenir une profondeur sonore naturelle et optimiser le réalisme dans ses productions orchestrales.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base des stations audio-numériques (DAW), notamment Cubase, ainsi qu’une familiarité avec l’utilisation de banques de sons virtuelles comme Kontakt et des notions sur le mixage et les effets sont recommandées.

Métiers concernés

Les métiers concernés incluent : compositeur de musique de film, orchestrateur, sound designer, et producteur musical dans le domaine de la musique classique, du jeu vidéo, de la publicité ou de la post-production audiovisuelle.

Alternatives et ressources

En plus de Spitfire et Cubase, il existe d'autres solutions telles que les librairies EastWest, Vienna Symphonic Library, Native Instruments pour Kontakt, ou encore Garritan et Hollywood Orchestra offrant différentes palettes sonores pour la musique orchestrale.

Questions & Réponses

Les banques Spitfire offrent une profondeur et un réalisme accrus car elles intègrent la reverb naturelle de la pièce lors de l'enregistrement, tandis que les instruments de Cubase requièrent des effets artificiels pour tenter de simuler cette ambiance, ce qui se traduit souvent par une sonorité moins authentique.
Lors de la composition de musiques hybrides, notamment mêlant des sons électroniques comme des synthétiseurs à des instruments classiques, l'utilisation d'instruments natifs avec ajout d'effets peut suffire et apporter une cohérence esthétique même si le réalisme n’est pas prioritaire.
Il est souvent nécessaire d’ajouter du filtrage ainsi qu’une reverb importante au piano natif de Cubase pour tenter d’approcher le réalisme des banques spécialisées, car le son d’origine manque de profondeur et de richesse naturelle.