CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Introduction à l'écriture orchestrale pour l’image

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Chapitre 2 Leçon 1
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Apprenez à différencier thème musical et underscore dans la musique orchestrale pour films, séries et jeux vidéo. Cette leçon pose les bases essentielles pour orienter efficacement vos compositions selon les besoins d’un projet audiovisuel.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous entrons dans le domaine de l'écriture orchestrale appliquée à la musique pour l’image, que ce soit pour le cinéma, les séries ou les jeux vidéo. L’enjeu principal réside dans la distinction entre deux grandes catégories de musique : d’une part, le thème (souvent appelé leitmotiv), repère sonore fort qui s’imprime dans la mémoire du spectateur (à l’exemple de Harry Potter ou du Seigneur des Anneaux), et d’autre part, l’underscore, c’est-à-dire la musique d’habillage discrète, essentielle pour soutenir scènes et émotions sans prendre le dessus.

La vidéo propose d’interroger en amont votre approche : souhaitez-vous composer une musique marquante récurrente – modulable selon l’ambiance de la scène – ou bien privilégier une écriture subtile, en fond sonore, se limitant à quelques notes et jouant sur les timbres (piano, contrebasse, violons, synthés), souvent traitée avec beaucoup de réverbération pour renforcer une atmosphère spécifique ?

Vous découvrirez des exemples audio et une analyse de la construction de l’underscore, support indispensable dans 80 % des séquences d’un projet audiovisuel, où la musique doit avant tout servir la narration sans voler la vedette à l’image. Le propos invite à toujours démarrer chaque composition par la question centrale « Voulez-vous un thème ou un underscore ? ». Cette réflexion permettra de donner sens et cohérence à vos arrangements orchestraux au service de l’image.

Objectifs de cette leçon

L’objectif de ce module est de permettre d’identifier et comprendre les deux grandes catégories de musique orchestrale pour l’image : les thèmes et l’underscore. L’apprenant saura poser les bonnes questions méthodologiques avant d’entamer toute composition et adaptera ses choix d’écriture à la fonction narrative de la musique.

Prérequis pour cette leçon

Des connaissances de base en théorie musicale et en écoute critique de musique de film ou de jeux vidéo sont recommandées. Il est préférable d’avoir déjà suivi une introduction à la composition pour profiter pleinement de la leçon.

Métiers concernés

Les compétences abordées sont directement recherchées dans les métiers de la composition pour l’image : compositeur de musique de film, sound designer, orchestrateur, producteur musical pour jeux vidéo ou séries et compositeur freelance pour contenus numériques.

Alternatives et ressources

Outre l’écriture orchestrale traditionnelle, il existe des solutions alternatives telles que les banques de sons, les stations audionumériques (DAW) comme Cubase, Logic Pro ou Ableton Live, ou encore des outils de musique assistée par IA pour générer rapidement des underscores adaptés.

Questions & Réponses

Un thème est une mélodie marquante, souvent répétée et transformée tout au long du film ou du jeu, tandis qu’un underscore est une musique discrète conçue pour soutenir l’action sans attirer l’attention sur elle-même.
Parce que le but, la structure, le style et l’orchestration de la musique diffèrent : un thème nécessite présence et identité forte, alors qu’un underscore doit être subtil et servir la narration de manière moins intrusive.
Les pianos, cordes (violons, contrebasses) et parfois des synthétiseurs avec effets spéciaux et réverbération sont fréquemment employés afin de créer une ambiance sans saturer l’espace sonore.