CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Comprendre les keyswitches et articulations en composition orchestrale

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Chapitre 1 Leçon 7
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Cette leçon présente l'importance des keyswitches et articulations dans la composition orchestrale numérique. À travers l’exemple d’Icona Sketch, découvrez comment changer l’expression des instruments virtuels pour enrichir vos compositions et structurer des nuances réalistes.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous serez initié à la notion fondamentale des keyswitches et des articulations appliquées à la composition orchestrale en environnement numérique avec Icona Sketch. L’auteur illustre comment sélectionner différentes articulations telles que staccato, pizzicato, spiccato, sustain, trémolo ou encore sustain vibrato sur des instruments virtuels, plus particulièrement pour les violoncelles et cuivres. Il met en avant la particularité des articulations sur harpe, qui, dans ce logiciel, ne disposent que d’une seule intensité de jeu.

La leçon se focalise également sur l’importance de la molette d’expression pour moduler les nuances (pianissimo à fortissimo), démontrant l’influence de ce paramètre par rapport à la vélocité qui n’impacte pas tous les instruments ou articulations. Un passage pratique guide l’auditeur à travers la création d’événements MIDI pour observer l’effet de chaque articulation et de la gestion de la dynamique.

Enfin, le formateur met en contexte l’usage des différentes articulations dans une perspective d’arrangement musical, soulignant que le mode sustain reste le plus polyvalent, tout en encourageant l’expérimentation des modes courts comme staccato ou marcato en fonction des besoins expressifs.

Objectifs de cette leçon

L’objectif principal est de permettre au spectateur de comprendre et manipuler les keyswitches et différentes articulations dans un logiciel d’orchestre virtuel, pour enrichir la palette expressive de ses compositions numériques et structurées. Savoir différencier vélocité, nuances et expression permet de gagner en réalisme et d’optimiser l’interprétation de chaque instrument.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base en MIDI, en utilisation de stations audionumériques (DAW) et un intérêt pour la musique orchestrale sont recommandés. Une compréhension élémentaire des instruments virtuels et du principe d’articulation musicale facilite le suivi.

Métiers concernés

Les professionnels concernés incluent : compositeur de musique de film, arrangeur, sound designer, enseignant en MAO, ainsi que orchestrateur virtuel, tous utilisant les keyswitches et articulations pour améliorer l’expressivité de productions orchestrales dans la création audiovisuelle, le jeu vidéo ou l’édition musicale.

Alternatives et ressources

Parmi les solutions alternatives aux instruments utilisés dans la vidéo, citons Kontakt, EastWest ComposerCloud, Spitfire Audio, Vienna Symphonic Library ou encore Garritan Personal Orchestra, qui offrent aussi une gestion avancée des articulations et keyswitches avec des banques de sons variées.

Questions & Réponses

Une articulation désigne une manière spécifique de jouer une note ou une phrase musicale sur un instrument virtuel, telle que staccato, pizzicato, sustain ou trémolo, permettant de simuler des styles de jeu réalistes et nuancés.
Dans Icona Sketch, la molette d’expression module la dynamique ou la nuance sonore de certains instruments, permettant de passer progressivement de pianissimo à fortissimo, indépendamment de la vélocité MIDI.
Parce que certains instruments, ou certaines articulations, réagissent uniquement à la molette d’expression pour le contrôle de la dynamique. Dans ces cas-là, la vélocité MIDI n’influence pas le volume ou l'intensité de la note.