CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Panorama des banques de sons pour la musique orchestrale

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Chapitre 3 Leçon 8
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Cette vidéo vous présente les différentes banques de sons utilisables pour l'orchestration et la musique de film, de Cubase à Kontakt et Spitfire Audio, en mettant en lumière leurs atouts et limites selon vos objectifs de production musicale.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous abordons en détail les banques de sons orchestrales adaptées à la composition musicale professionnelle. L’accent est d’abord mis sur les bibliothèques fournies avec des séquenceurs tels que Cubase Pro, qui permettent une première approche du sketch et du maquettage. Leur intérêt réside dans la simplicité et la qualité suffisante pour l’écriture, malgré l'absence de réalisme poussé et de nuances détaillées.


Par la suite, il est recommandé d'investir dans des solutions avancées comme Native Instruments Kontakt, devenu le standard pour exploiter des banques de sons élaborées, telles que celles de Spitfire Audio ou Project Sam. Spitfire propose notamment des enregistrements réalisés dans les studios de la BBC, offrant un réalisme et une spatialisation exceptionnelle, mais à un coût variable selon la gamme (de la version gratuite Discover à la version professionnelle dépassant un millier d’euros). D'autres solutions telles que les Audio Bro LA Scoring Strings ou Symphobia Lumina adressent aussi des besoins spécifiques pour des styles cinématographiques ou heroic fantasy.


Enfin, la leçon évoque l’importance d’investir, selon ses ambitions, dans la version complète de Kontakt ou dans des ensembles de sons complémentaires, soulignant le gain de temps offert par ces technologies pour le mixage et la production finale. La diversité des banques de sons ouvre la voie à une personnalisation sonore avancée, adaptée à tous les styles musicaux et à divers contextes professionnels.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, les apprenants sauront :

  • Comparer les banques de sons disponibles sur le marché.
  • Identifier les solutions adaptées à différents niveaux de production (brouillon, professionnel).
  • Évaluer l’intérêt de chaque bibliothèque selon leurs besoins et leur budget.

Prérequis pour cette leçon

Pour profiter pleinement de cette vidéo, il est recommandé de :

  • Maitriser les bases de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
  • Posséder une expérience préalable avec au moins un séquenceur comme Cubase, et une notion des VST/samplers.

Métiers concernés

Les banques de sons orchestrales sont utilisées par les compositeurs pour le cinéma, les sound designers, les musiques à l’image, la production musicale, ainsi que dans le jeu vidéo, la publicité et la télévision.

Alternatives et ressources

Outre Kontakt et Spitfire Audio, il existe des solutions comme EastWest Hollywood Orchestra, Vienna Symphonic Library, ou Garritan Personal Orchestra. Certains DAW proposent aussi leurs propres banques étendues.

Questions & Réponses

Les banques de sons avancées offrent un réalisme supérieur grâce à une multitude de nuances et de positions de micros, permettant un rendu fidèle à un véritable orchestre, indispensable dans une production professionnelle destinée à l’industrie cinématographique ou télévisuelle.
La suite complète inclut non seulement la version intégrale de Kontakt, mais aussi de nombreuses bibliothèques d’instruments variés (cordes, cuivres, etc.), facilitant une exploration sonore large dès l’acquisition, souvent à un tarif avantageux.
Il convient d’évaluer le réalisme des instruments, la diversité des articulations, le type de licence, la compatibilité avec le sampler utilisé, le style musical visé (cinéma, jeu vidéo, fantasy) et, bien sûr, le budget disponible.